CAMBIO DE IDENTIDAD

La forma con la que comencé con este blog fue algo casual, mientras ojeaba el blog de otra persona me encontré con el: –pinche usted aquí y le invitamos a que tenga el suyo propio-, de esta forma en la que te ves obligado a rellenar improvisadamente los espacios con tus datos , y cuando te piden el nombre y título que quieres para tu blog en ese momento optas por lo más sencillo “el blog de fulanito de tal”, para que complicarse, además me hago publicidad a mi mismo.
Hoy sin embargo veo más claramente como quiero destinar mis escritos y que el centro de mis reflexiones pretendo que esté más encaminada a hablar de mis cuadros y las reflexiones que estos me aportan durante su gestación. Siempre me ha gustado el término “Fracaso” precisamente por lo de no- fracaso o camino al éxito que tiene el témino. Desués de un fracaso siempre hay un levantamiento obligado para volver a intentarlo y fracasar nuevamente,, al menos yo lo siento así, el verdadero fracaso pienso que está en la finalización , en la conclusión, dar algo por terminado es matarlo o mejor dicho asesinarlo.
Actualmente he atravesado dos meses de producción nula ,aunque esto no sea del todo cierto ya que aunque no he pintado físicamente ,en mi mente lo hecho a diario. El caso, es, que ayer me metí nuevamente en el taller con las ganas e intención de seguir fielmente fracasando en mis intentos de pintar cuadros. Retomé casi al azar dos cuadros que en su día ya había dadoí por casi finalizados (casi no-fracasados) que a su vez estos eran de dos piezas ,un díptico por entenderlo de alguna manera, aunque tampoco me guste ese apellido. Estuve durante una hora volteándolos ,intercalándolos , permutándolos o mejor dicho los puse a bailar juntos y revueltos, para decidir que hoy voy a formar una nueva pieza con los cuatro juntos, .
El caos ya lo tengo gratis, la patada de Adrián ya se produjo anoche , ahora va a ser mi punto de partida para lo que pueda producirse. Al menos ya se ha producido con el estreno de un nuevo título en este blog.................
.”CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO, by Nani Boronat..

no pongo “crónica de un pintor fracasado” por que es algo evidente y ya suelo hablar demasiado de mí mismo

finalmente ya están todos los cuadros en el estudio, menos alguno que ya tiene nuevo propietario. Les ha venido bien pasar una temporadita alejados de mi . Ahora nuevamente el estudio parece el camarote de los hermanos Marx así que habr´q que organizar de nuevo el tetris para poder tener espacio para los próximos. Definitivamente voy a dar por terminada esta etapa de dos años a la que he bautizado como "Suite Múnich" , así que lo que toca ahora es pasar un buen veranito con la familia y la libreta de apuntes para ver si en septiembre hay nuevas ideas para comenzar otro periodo. A por el próximo disco que será la exposición aquí en Múnich en el 2010.
Pongo una imagen de la exposición en La Haya, tampoco es que sea una galería o museo, pero lo importante es que he arrancado de nuevo con las exposiciones que desde el 2005 no realizaba ninguna.

Como ser artísta en la segunda decada del S.XX

COMO SER ARTISTA EN LA SEGUNDA DECADA DEL S.XX

(aportación que hice n un foro hace un par de días, lo he incorporado a mi blog poniéndole mi título)

Sinceramente, siento que el sistema ya esta caduco desde hace algún tiempo .Por tanto, los circuitos que todos conocemos ya no tienen sentido , al igual que se comenta respecto al aspecto económico en que el sistema de antes ya no sirve y que la solución está en generar otro sistema totalmente distinto con otros parámetros y otros esquemas que nada tengan que ver con lo que hasta ahora hemos tenido. Pienso en el sistema de intermediarios que hasta ahora han sido los que han montado el mercado paralelo entorno a un artista y del que han sacado todos tajada , al igual que ha pasado en la mayoría de los restantes panoramas profesionales, parece que esto se ha terminado . Son tiempos de cargarse al mensajero, aunque suene cruel, cada vez pintarán menos las galerías, galeristas ,marchands, vernissages ,y demás farándulas, y más pintaràn los pintores ,espero.Aquí en Baviera donde vivo cada vez se nota más la presencia de esas nuevas tendencias ecológicas , como digo ,cada vez somos más los que acudimos a las granjas a comprar la leche y los huevos, cada vez funcionan mejor las llamadas tiendas ecológicas, en las que el producto va directamente de la granja o taller específico a la tienda de barrio, y a precios normales, un poquito más caros que en los carrefours pero con la seguridad de unos controles de calidad visados por el estado y una seguridad en la naturaleza de los productos cosa que en un país como Alemania con unas leyes tan rigurosas no es moco de pavo. Como digo es un vuelta a los pequeños ultramarinos y hornos de leña que hace unos años fueron la base comercial de muchos países del primer mundo.En general la sociedad está viendo que hay auténtica calidad de vida y bienestar en esos antiguos y recuperables valores, y no sería de extrañar que la época tecnológica en la que nos encontramos nos traiga este tipo de actitudes .Cada vez eran más los llamados autónomos que con un ordenador trabajaban en pijama desde sus casas, eso que a tantos artistas fascinó convirtiéndolo en la piedra filosofal de su estilo "artístico", ese tándem de discurso con la ley del mínimo esfuerzo , el concepto con la actitud de estar a la caza y captura de los siempre últimos acontecimientos mediáticos., para luego rodearlos de dinero, drogas y rock´n rollHoy todo ha caido por su propio peso , el circo y la estafa, el dinero virtual que no existe, las hipotecas sin fondos bancarios, ........, las caras obras de arte que han resultado no ser tan obras de arte como se vendía, ...., la cúpula política de Barceló, que a más de uno nos ha demostrado que no era tanto Barceló.Yo afortunadamente tomé hace tiempo la decisión de continuar con mi búsqueda pictórica dentro de mi estudio y no abarcar más de lo que mi status me permite, amigos ,barrio, compañeros de trabajo de mi mujer, padres con los que coincido llevando los niños al cole y poco más, ni un euro a los intermediarios, ni intentos en galerías, concursos ,ya que la experiencia me ha demostrado que no cuento con el ingrediente necesario, el amiguismo necesario para entrar en eso circuitos que como dice Carpin te proporcionan el carné de artista . Por el momento mientras el crecimiento de mis niños dependa de mí no voy a arriesgar ni tiempo , ni dinero , ni mucho menos la ilusión que en estos momentos tengo por compartir mi trabajo con sus juegos diarios. Siento de verdad que parece que me estoy poniendo algo poético y demagogo, pero lo digo como paso a lo que creo que es lo que va a ocurrir en nuestra profesión. Yo tengo claro que tengo que currarme el sendero que traiga a la gente a mi granja, currármelo en el estudio y vender en el estudio , montar mi chiringuito en el barrio donde vivo y que cada día son más los vecinos que se pasan a tomar una taza de café mientras les explico mi trabajo y se dejan seducir por mis intentos de ventas que cada vez veo que van funcionando mejor. Disfrutar de llevar a mis niños al colegio para luego acoplar mi horario de pintura con su horario escolar y poco más, a vivir que son dos días. Y entiendo que me tachéis de idealista ,romántico y que si vivo en los mundos de Yuppy, pero realmente en este pequeño rincón de Europa que es Baviera es como un minimundo de Yuppy. Os recomiendo visitarlo. Bienvenido otra vez Capote.Como véis no generalizo ,hablo sinceramente desde mi situación de artista del siglo XXI

Bendita sea la primavera en Baviera

Bendita sea la primavera en Baviera. No estaba yo acostumbrado a ver en Madrid crecer el pasto como aquí, cada semana uno tiene que pasar la máquina segadora si no quiere cosechar una auténtica selva .Pero dejémonos de introducciones de aproximación siguiendo estructuras de talleres de escritura y voy a ir al grano de lo que es mi tema.
“Que disfrute el dibujar con una cortadora de césped", como en esos ejercicios de dibujo automático sin levantar el lápiz del papel, la pena es que las interrupciones son obligadas cada vez que se llenaba el depósito y había que vaciarlo para poder proseguir con el ejercicio de dibujo. El sol pegando fuerte en la nuca, los brazos cargados por las vibraciones de la máquina, el cable eléctrico en todo momento incordiando con la preocupación de no pisarlo o reventarlo con las cuchillas de acero.
Estaría bien dejar crecer por un mes el césped de un estadio de fútbol y hacerse unos dibujitos con esos cochecitos cortacésped tan simpáticos. Luego pedirle el globo a mi amigo Sancho para ver el resultado desde lo alto.

A propósito de las traducciones de los títulos

A PROPÓSITO DE LAS TRADUCCIONES DE LOS TÍTULOS

Viernes 24 de Abril.2009


Mira que le cuesta a uno dar con el título definitivo de un cuadro, eso de ponerle nombre y apellidos no es tan complicado como las discusiones ,variaciones y rectificaciones que hemos tenido Caterina y yo en estos meses previos al nacimiento de nuestro hijo Marco, poniéndonos de acuerdo en lo que finalmente fue el nombre del bebé.
Esto viene por el dilema a la hora de presentar el Tripartito en el concurso de Londres. Si hablamos de “Tripartito en nuestro país ,hay unas connotaciones políticas que hace que se entienda la pincelada de humor o ironía que pretendo imponer tras semejante título, es mi forma de denominar al tríptico sin llamarle tríptico, algo similar a lo que hizo unos años atrás Luis Gordillo con sus dípticos a los que bautizaba como Duplex.
El problema se hace más problema cuando pretendes que el público anglosajón capte el mensaje del cuadro , y te encuentras con, que tripartito se dice según el diccionario “tripartite”, luego, que menos mal que no hay que ponerse a explicar a los ingleses eso de : tres disciplinas políticas y distintas , que se ponen de acuerdo para juntar sus escaños y sumar la mayoría absoluta y así quitar del trono al partido, que por falta de unos poquitos votos , no ha conseguido la mayoría absoluta para seguir l gobernando, ...y todo eso en ingles. Pero aaamigo, si encima resulta que no solo es Tripartito a secas , sino “Sarampión ortogonal en versión tripartito”, veamos pues como le cuento esto a los ingleses .
Luego resulta que Sarampión de dice en inglés . “measles”, y uno piensa : -pues que nombre tan poco agraciado para un cuadro , por que no probar con “Chicken pox” que se traduce como varicela-, ese si que resulta simpático a la vez que musical y poético para un título. Sin embargo en castellano lo más musical es "sarampión", así que lo dejaremos en que : en españa el cuadro padecerá de sarampión pero cuando salga al extrangero se contagiará de varicela, o mejor dicho de "Chicken pox".
Todo esto me trae el recuerdo de mi tío Godofredo-Lino de Iowa , que así lo llamaron cuando de los Estados Unidos vino a Valencia para bautizarse y poderse casar católicamente con mi tía María Salud ,con lo castizamente americano que suena su nombre original Geff-Linn. Pero vamos, que tampoco es muy preocupante si el tripartito padece de varicela o de sarampión, al fín de cuentas si lo que importa es que sus “granos ortogonales”estén bien tripartitizados. Y no me imagino yo traduciendo esta última expresión.
Y es que uno después de todo esto se plantea , ¿qué nos estarán vendiendo con todo esto de las traducciones? Si lo que me llega a mi de Pushkin o de Soljenitsin es lo mismo que estos pretendieron contar a sus paisanos. Lo que pueda yo disfrutar con una obra de Lope de Vega o de Calderón ¿se parecerá en algo a su versión en un teatro en Londres?, aún con sus excelentes actores ingleses.
La cuestión es que “el tripartito “ en cuestión se ha quedado en ,... y trágense esa de : “SQUARED CHICKEN POX IN TRIPARTITE MODEL”......y ¿A que parece una receta de cocina contemporanea?

Vuelta a la normalidad, por fín ya se puede decir que la primavera llegó a Múnich, aunque no descolgaremos el abrigo del perchero de la entrada ,es fácil que nos vuelva aser útil. Adrián y Mateo llegaron ayer de España y hoy vuelta al cole. Ahora a organizarme con la expo de La Haya. He recuperado todos los ejercicio-estudio que he hecho en pequeñas tablas de madera , las estoy enmarcando en eso que yo llamo bandejas para presentarlas en la muestra, las considero muy intersantes en mi trabajo, de ellas parten casi todas las decisiones finales en los cuadros , y aparte suelen ser las piezas que te salvan económicamente las exposiciones.

CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO

Capítulo 3:
“LA ENTREGA"

(Martes 8 de abril del 2009).

Finalmente el “Tripartito” y la “Suite Munich nº4”, llegaron sanos y salvos a Londres, esta vez después de intentarlo con otra orientación en la baca opté por la forma inicial , tal y como lo transporté desde Munich, solo que, usé más cinchas esta vez para contrarestar la fuerza del viento sobre los dos picos que sobresalían en voladizo. Lo importante es que llegó perfecto al destino.
Gracias a que me acompañó mi cuñado Jean Paolo, por que la sorpresa al llegar fue encontrarnos con una cola que atravesaba la fachada de dos manzanas ,sin ser exagerado, unas doscientas personas delante de nosotros, gente de todas las edades sexos y colores , como los mismísimos castings de operación triunfo, lo difícil era aparcar la volkswagen . Piccadilly street ,en el centro-centro de Londres y nosotros con el puzzle de cuadros sin lugar para montarlo, uno que esperaba algo como una nave indiustrial, un muelle para camiones ,un polígono industrial, algo a lo que uno está habituado en nuestros concursos peninsulares.
Luego dos tipos muy simpáticos que estaban en una terraza nos dijeron la forma de aparcar la furgoneta si no queríamos tener un regalito del ayuntamiento, allí los parquímetros funcionan con el teléfono , llamas y encargas el numero de horas que quieres aparcar dando tu número de tarjeta de crédito. Total, que uno de los amables tipos se ofreció a hacerlo con su propio teléfono y tarjeta, luego me dijo que era un “gift”, el gift resultó ser un obsequio de cuatro horas de aparcamiento a cuatro libras la hora, o tal vez pensaba que era la entrada por la función que le habíamos dado con el montaje del puzzle, en medio de la acera apoyando las piezas sobre un semáforo para poder ensamblarlas en vertical, al tiempo que luchando contra el viento que amenazaba con derrumbarnos semejante pálio pictórico. Y yo, a cuadros, con la hospitalidad sajona, teníamos prisa y nos tuvimos que poner manos a la obra rápidamente para colocarnos en la cola que crecía por momentos, ya eran algo más de doscientas personas, pensé en, una vez entregada la mercancía volver a buscar a los tipos , pedir la dirección del gentlemanen cuestión y mandarle por correo un dibujo o algún estudio pequeño, pero luego ya no estaban , desde la cola les había estado viendo a los dos tipos en la terraza y cuando nos tocó el turno, la entrega fue cosa de diez minutos, luego al salir se habían esfumado , fue como la película de ese ángel que aparece por navidad haciendo pequeñas ayuditas a la gente. Me quedo con el recuerdo y la imagen grata de la primera persona que conocí en Londres fue un auténtico gentleman, eso es realmente entrar con buena acogida en un país,¿ podría ser una señal de lo que me depara este concurso?, puestos a ser ingenuo que es gratis en este caso.
Por otro lado, ha sido otro regalo el viajar con Jean Paolo, conocer mejor a un ser humano tan noble y bueno, es el hermano de Caterina con el que hasta ahora tan solo había coincidido en tres ocasiones. Y esta vez se ofreció a acompañarme en el viaje de Massmechelen a Londres retornando en el mismo día.
Ahora ya están los dos niños en Inglaterra para de campamento de verano aprendiendo inglés , espero no recibir pronto esa cartita tan amable con el : “no ha habido suerte,...siga usted jugando en próximas ediciones”, y “pásese cuanto antes a recoger a sus niños que nos estorban en el almacén”. Entonces tocará otra vez planificar el viaje de recogida. Pero que le vamos a hacer , estos son los “bolos” que tenemos los pintores , forma parte de la profesión.
Y con esto doy por concluída la “odisea del Tripartito”, ...,al menos de momento. Hasta que reciba la dichosa cartita y tenga que ir a recogerlos. Ahora no se de que me toca escribir, solo que ya estoy en casa y mañana comenzaré con un nuevo cuadro, y ya hay que ponerse manos a la obra con los preparativos de la exposición en Den Haag (La Haya en cristiano).

CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO. EL TRIPARTITO


Massmechelen , domingo 5 de abril. 2009.


Un discreto homenaje para la cinta americana y las bridas de nylon.

Reposada estancia en casa de nono y nona, Adrian y Mateo marcharon para España a pasar tres semanas con su padre , Caterina y el “bimbo” Marco me han acompañado finalmente en la volkswagen, en lugar de hacerlo en avión, custodiados por el tripartito , el viaje fue tranquilo Marco se portó como un campeón, solo que la sorpresa vino al desembalar uno de los tercios del “Tripartito”, dos piezas entraron sin problema dentro de la furgoneta , pero la tercera tuvo que viajar en la baca ,y así llegó rota, me pasé tensando las cinchas, con tal mala fortuna que con las tensiones del viaje se desencoló un listón del bastidor, deformando así todo el cuadro,. Menos mal que tenía tres días por delante y un buen taller en el sótano de los nonos, así que hoy ya está totalmente restaurado para viajar mañana rumbo a Londres.
Ahora escribiendo esto me acuerdo de la película –“¡Ay Carmela! “, los “bolos” como los llaman en el argot de los actores, esos viajes con la tartana recorriendo la geografía con la única mercancía que nuestra propia obra, siempre a cuestas,. Cuantas exposiciones gracias a una de las mejores inversiones que puede hacer un pintor (con coche), como es una buena baca , no tanto buena en calidad de materiales pero si en calidad de aportaciones, cuando esta se quedaba corta de longitud para el cuadro en cuestión , con solapar unas barras de hierro y un par de vueltas de ese gran invento que es la “cinta americana”, problema resuelto.
Por que está claro, que si algún invento quieres que se venda con sinónimo de calidad subliminal, ponle el apellido de: americano , como pasó con el puño americano, que creo que era un artilugio para dar puñetazos al contrario, y lo debía hacer muy bien puesto que era como digo americano, en mi adolescencia también estaba el superhéroe americano, que no hay que confundir con “el capitán América”,una versión futurista de “el tio Sam "combinado con el hombre araña .Y como no, nuestra cinta americana, esa que usan en las películas de mafiosos y gansters de hoy en día para tapar la boca de los maniatados de espaldas y destinados a viajar en el maletero del coche del ganster .Aunque, últimamente se ha visto mucho por las imágenes de Guantánamo, que, le han dado más publicidad al tiempo que a otro genial invento que son las “bridas” de nylon, tal vez “americanas” también. Es lo que aun pintor observador más le llamó la atención de estas nuevas series a las que nos tienen acostumbrados las cadenas televisivas, lo que antes era “Dallas”, “Santa Bárbara” o “Falcon Crest”, ahora se ha convertido en conflictos televisados de “Afganistán , Irak , Kosovo, o Palestina”. Y joder, esos si que saben lo que es estar en crisis, una crisis perpetua o mejor dicho vitalicia a la que están subscritos desde el día de su nacimiento .Digamos que nacieron con el doctor Honoris causa de la miseria y se lo pasan de padres a hijos desde hace unos cientos de años.Nada que ver con la epidemia económica que estamos viviendo los occidentales y que tan aterrorizados nos tiene.
A lo que voy, que en mi caso por lo menos es el intento de hablar de pintura, aunque mi descuadre mental me lleva a desviarme por otros derroteros. Decía, que a esos dos grandes inventos de finales del siglo XX que son la brida de nylon y la cinta americana, nos llevan a prescindir cada vez más de las antiguas cajas de herramientas en nuestro caso, y de las legendarias esposas en el caso de la policía, no me imagino al Scheriff que encarnaba John Wayne con un par de bridas colgadas al cinto en lugar de las pintorescas esposas de forja, Digo esto por que son los aparejos que he utilizado para fijar mi trecio de tripartito nuevamente a la "v"aca para ver si de esta forma llega sano y salvo a Londres. Si es así, me autopropongo hacer una escultura homenaje a estas dos importantes herramientas , más, por que de momento les estoy haciendo el homenaje con las palabras que no son de mi dominio, como queda evidente, entre otras por lo de baca con "v", cuatro renglones antes.
Así pues, de momento estamos en Massmechelen, y pasado mañana continuaré con el periploso, que no pericoloso ,como diría un italiano,viaje del Tripartito con semejante pálio como techo del coche. El tripartito oficialmente llamado “Sarampión ortogonal en versión tripartito”, que me he visto obligado a traducir al inglés como “scuared chicken pox, in tripartite model”. Ya se que Chicken pox se traduce como varicela y me seducía más que poner “measles” que corresponde a la versión anglosajona de el sarampión .

Ahí va la foto con el traje de flamenca, por el momento lo quiero dar por terminado ,así que cara a la pared hasta que le toque irse de viaje.

Estoy pensando que tampoco es mal título :"Sarampión ortogonal en versión tripartito".

Hoy es 19 de marzo del 2009, mi primer día del Padre ,buena fecha para terminar este cuadro.

También tengo que poner una foto de la parte trasera, por que la estructura de listones de madera es de por sí otra obra.

Adrián me dió la CLAVE

....y Adríán me hizo dar con la clave. Ahí estaban todas la piezas esparcidas por el suelo , formando un maravilloso cuadro de piezas cúbicas que cubrían el lienzo del suelo, tal como pinceladas mondrianas. Se habían pasado Mateo y él un buen rato construyendo sus barcos que decían ser de piratas, para finalmente concluir el juego con otro juego de patadas destrozando por completo sus esculturas navieras, un servidor que fue testigo de semejante performance quedó más maravillado aún si cabe al contemplar el precioso cuadro al que habían dado lugar repartidas por el suelo las múltiples piezas del Lego .
Y fué entonces cuando después de tantos años haciéndome preguntas y cuestionando mi propio trabajo artístico cuando hallé la clave de toda mi producción , de todos mis intereses ocultos y de los porqueres de toda mi hasta entonces casi-inútil producción pictórico-escultórica.
Componer, para deshaer, -romper para generar, desordenar para que el azar organice nuevas composiciones,
Pero sin duda lo mejor es que fue inmensamente divertido , el disfrute de destrozar , terminar con el producto de varias horas de trabajo, cierto que para los niños ,varias horas de trabajo nuestras equivalen a unos pocos minutos suyos, sus ansias naturales de aprendizaje hacen que su reloj sea totalmente distinto al nuestro , .Pero era la explosión ,el Big Bang, el último movimiento de la sinfonía, que da lugar a los aplausos lo que marca el comienzo de la obra de arte,
A alguien en su momento se le ocurrió trazar vectores sobre las estrellas dibujando los personajes del zodiaco, de la patada al Lego que en su día dió algún artista surgió el cosmos ,la vía láctea, nuestro sistema solar, ......., en el caos se reordenaron los elementos ,se equilibraron las balanzas y aquí estamos , todo de una simple patada al juguete danés de construcción.
Ahora cuando contemplo mis últimos cuadros me doy cuenta de esas patadas que suponen de cierta manera la bisagra en lo que es el proceso de gestación de cada cuadro. Es una patada a la mesa que nos derrumba nuestro castillo de naipes dejando las cartas organizadas según un caos provocado , unas cara arriba otras cara abajo, unas tapando parte de otras, múltiples direcciones de vectores. Como un juego de palillos chinos. Todo esto para mí es el punto de partida de la composición , no hay más que hacer un recorte de tal paisaje de elementos y empezar a trabajar sobre él.

Ese caos generado del orden, la destrucción consciente en intención pero inconscientes en su proceso, la arquitectura creada con esos módulos de colores neoplasticistas que luego ,a través de la patada es transformada en una nueva arquitectura más espiritual , perteneciente a otra dimensión , en definitiva es la manera de adentrarnos en el seductor campo de la abstracción

cronica de un cuadro fracasado. capítulo-III

. Munich,Lunes 16 marzo 2009

...y tras el fin de semana hay muchas novedades dentro del “Tripartito”, como sonaría en su contexto político , hay nuevas coaliciones, . Parecía que bastaba con cuatro lunares opacos ,pero mis temores se hicieron realidad y lo que eran cuatro lunares terminaron siendo un traje de flamenca, esos cuatro trazaron una vertical que pedía ser equilibrada así que después vinieron una horizontal, para sumar otra vertical , que a su vez llamaba a otra nueva horizontal . Total que a día de hoy el tripartito parece que padece de un “sarampión ortogonal”,( buen título para un cuadro).
He tenido suerte de contar con muchas horas este fin de semana y así el trabajo me ha cundido , ahora hay nuevas perspectivas ,incluso , hablándolo con Caterina parece que finalmente podré llevarlo para Londres, lo voy a desmontar y lo transportaré en el techo de la Volkswagen , Vamos a ver como saco tiempo esta semana ya que antes del domingo quiero que esté terminado para pasarle la pistola de barniz, hacerle un buen traje de cartón y plástico de burbuja, y elegirle un compañero ya que la inscripción la hice para dos piezas...., y ala hasta London sin pasar de 90 para que no se vuele la vela del barco.
...Y esa odisea del viaje la dejo para otro diario

diario de un cuadro fracasado, capítulo-II

........siete horas más tarde.
Por el momento parece que seguimos en tablas, parece que puedo sacar la partida adelante, me he pasado un buen rato ojeando viejos catálogos de otros pintores , es una estrategia a la que recurro a menudo .Cuando el cuadro y yo nos bloqueamos mutuamente es el momento del comodín del público ,en este caso la consulta de los compañeros de gremio: Gordillo, Palazuelo ,Basquiat ,Balthus, y finalmente un tal Kandinsky me ha mostrado esa luz al final del túnel. A bastado con cuatro puntos opacos, mas bien lunares , ahora corro el peligro de convertirlo o mejor vestirlo con un traje de flamenca. Y es que ciertamente mucho de flamenco si que tiene el cuadro en cuestión pero no del de Camarón , sino del de Flandes, Caterina se ha criado en la Bélgica flamenca y es la lengua que habla en casa con los niños ,incluso la primera puesta de largo de este cuadro tripartito va a ser para la exposición de Junio en La Haya, puesto que ya he renunciado a mandarlo para Londres, con la crisis no estamos para mandarlos a los campamentos de verano a aprender inglés , ya que menudo pastón cuesta mandar al susodicho de tres metros de eslora por dos diez de manga envuelto en celofán para la Grossbritanien

Munich, Viernes 13 de marzo, 2009

Menudo esta siendo el “tripartito”, y yo ingenuo confiando en que hoy por la mañana me iba a encontrar con otra agradable sorpresa por la cagada de anoche. Se produjo un sacrificio duro e innecesario; una de esas partes importantes del cuadro que se podía dar ya por intocable, en la que funcionaba todo casi a la perfección, los equilibrios , el claroscuro , estructura sólida, lo que los músicos llaman ,una buena Armonía. Pero apareció la mano del torpe creador y le metí una siena tostada que lo dejó tumbado, casi KO, perdí la división del norte y uno ingenuo, fue quién terminó con ella, los cañonazos de siena tostada contra mis propios ejércitos sonaron hasta en indochina. Que espanto, hoy cuando lo he visto.
Desde luego que cursi estoy últimamente , cada vez que voy a la tienda de materiales me vuelvo con unos botes estupendos , con colores divinos de la muerte que luego lo mejor es que decoren las estanterías de mi estudio y nada más, caso como el precioso siena tostada, que me sedujo anoche para meterlo dentro del cuadro en cuestión, y vaya si me la jugó,. Ahora a ver como lo solucionamos, lo mejor es dar por perdida esa zona del cuadro , y que empiece a surgir otra cosa .

Ahí va la imágen del estado actual del tripartito (sin connotaciones políticas por favor)

Diario de un cuadro fracasado.Efecto tripartito

Munich , jueves 12 de marzo 2009

Hacía mucho que un cuadro no me pedía tanta guerra, ya hacía un año que lo di por terminado, lo había llamado “Sintonía Arlequín en efecto Tripartito”, hoy ya no se como se llamará, eso sí, sigue siendo un tríptico, con lo que el apellido de “tripartito”, por eso de cuadro partido en tres supongo yo que continuará, aunque a estas alturas, cualquiera sabe.
El muy canalla ha estado un año en el estudio, seduciéndome a diario para que le hiciera un traje nuevo, para que le metiese mano. Y finalmente surgió el pretexto, llegaron las bases para la Summer Exhibition de la Royal College de Londres con la sorpresa de que las medidas máximas eran de dos por tres metros y medio , con lo que mi efecto tripartido al que pensaba que expulsarían de todos los concursos de belleza por exceso de tallaje , mira por donde tenía una pequeña posibilidad de ser presentado concurso de Miss Cuadro 2009.
Así que deje todo lo que estaba pintando y lo cogí por banda ; como digo pedía un cambio, tan vez al principio pensaba que se trataría de un cambio sutil , esos finales ajustes de tuerca que hacen que se solidifique completamente la obra, pero no, el muy sinvergüenza quería jugar, más que jugar guerrear, y menuda guerra estamos teniendo. Antes de ayer ,tras una jornada nocturna ya me acosté dando por perdida la batalla, me fui a la cama non la intención de ponerlo cara a la pared al día siguiente y olvidarme del Royal College y de los casi mil euros que me pide la agencia de transporte por llevar semejante mamotreto. Siempre quedaba el alivio por el dinero que me iba a ahorrar. Pero triste por que una vez más había sido derrotado por mi mismo, había sido incapaz de solucionar los conflictos que me estaba dando el tripartito en cuestión.
La sorpresa vino a la mañana siguiente, parecía como si unos duendecillos hubieran invadido el estudio durante mi sueño y lo que pensaba era una pesadilla de había convertido en un dulce sueño , con final feliz. Aunque feliz tan solo por unas horas hasta que tomé nuevamente mis armas de pelo sintético y los acrílicos para volver a ser derrotado por segunda vez, la partida la estaba perdiendo por tablas y ya me veía haciendo un litro de blanco de españa mezclado con titanio para imprimarlo por segunda vez y comenzar con otro tripartito. La sede era la misma solo que cambaba el gobierno en cuestión, como pasa en la vida real. Quiero decir otro cuadro , pero tampoco , los sedimentos tenían mucho peso , así que en eso estoy . Va a ser una dura batalla que nos puede llevar días , o meses. Pero ya he pasado por esto, sufrimos lo mismo con “La trampa de Pollock “, con “Las 3 DesAgraciadas”, y con alguno más.
Es una buena señal, la pieza tuvo personalidad desde el primer momento , y por ello parecía que buscaba el dialogo compositivo-estético constantemente, solo que ahora con la llegada de mi hijo Marco , no puedo entrenarme lo que debería para afrontar está batalla , así que el tiempo que requiera la circunstancia actual será el que utilice, de momento he renunciado por mandarlo a la Royal y no se si lo tendré listo para la exposición de La Halla en Junio,
Otro día me meteré con los comentarios estéticos del cuadro, aunque primero tengo mucho que reflexionar sobre ellos ya que en este en concreto la intuición ha desbordado hasta tal extremo que no le he sabido parar los pies, me he dejado llevar en exceso por ella , no la he dosificado y a día de hoy el cuadro es una causa que se está perdiendo , un fracaso. Por otro lado siento que es un buen culebrón para teneros distraídos.

Añado una imágen del primer aspecto antes de la batalla reciente ,cuando aún se llamaba "Situación Arlaquín en efecto Tripartito".

nuevos escaparates

Esta es una respuesta que dí hace un par de días en un foro de arte, y que he uerido rescatar para este blog, y así darle un poco de dinamismo, que lo tengo algo "apagao"

"pero toda esa gran pirámide de cristal era tan frágil que hoy se ha desmoronado , porque precisamente, la materia prima que la sustentaba no era el arte verdadero sino el dinero , o mejor dicho la apariencia de dinero ,por que si no ya hace un par de años mínimo que habria sucedido esto, y como ha traicionado el dinero a todo este espectáculo al que estabamos acostumbrados, pues tan sencillo como que se ha terminado la función, afortunadamente.
A partir de ahora veremos y seremos parte los que sepamos hacerlo (yo por lo menos lo intentaré) de un nuevo ciclo, totalmente distinto. Fijaros que creo que hasta se extinguirán las ferias, surgirán otros eventos o escaparates ,pero las ferias como tal, están dejando ,bajo mi criterio de tener sentido , quizás volvamos a la romántica idea del estudio-taller como punto de encuentro y de venta, algo que los mercaderes de estos últimos tiempos han intentado anular, jamás te daban pistas sobre el lugar de trabajo del pintor ya que se le podría localizar y esto peligraba para la figura del mensajero que sin duda era él.

Si nos damos cuenta, hoy en día con tener una Web personal o un blog es como tener nuestra propia galería o exposición permanente , nosotros somos los que nos tenemos que currar el que la gente venga a nuestras exposiciones virtuales o deje de venir, y lo mejor es que eliminamos la comisión, con lo cual ,¿que sentido tienen las galerías? si para ver la obra físicamente, eso si, habrá que invertir en tener un estudio o taller atractivo, pero eso ya depende de nosotros.

Afortunadamente son otros tiempos y ya la gente en otras profesiones trabaja desde casa y en pijama, eso por otro lado algo de desafortunado también es. Mi conclusión es que: Al ARCO se le está destensando la cuerda , si no es que ya se le ha roto, y respecto a las flechas , pués que están todas agotadas, y un arco sin las flechas solo sirve para tocar el violín , luego hará que construírse un violín y cambiarse de oficio, esto va por los mercaderes".

"Bendita suciedad"

Quien no ha contemplado alguna vez los guantes de un boxeador, con el cuero limado por el uso y parcheados con cinta adhesiva, la raqueta de un tensita con trocitos de plomo para ajustar los pesos a gusto del jugador, auténticos plomitos de pescador, aplanados con martillo y luego solapados a la raqueta con cinta de carrocero, la guitarra de un músico de rock, con sus cantos decapados por el uso, alguna pegatina que otra en algún agujero que hizo en su guitarra acústica, tras un descuido en un concierto con cervezas de más , las botas talismán de un futbolista, no las de “la foto” sino las que le dan suerte para meter goles totalmente desgastadas por el uso y a las que les tienen que parchear el logotipo de la marca que le contrata ,las salpicaduras de sangre del toro sobre la mejilla limpia y recién rasurada del matador que incluso llegan a transformarse en diestras pinceladas sobre el inmaculado blanco de la camisa,o, el flequillo distraído del tupé de Elvis. Todos estos elementos son las auténticas herramientas que ayudan a sus portadores a poder realizar verdaderas obras de arte.
Los pintores también tenemos nuestros pinceles desgastados y predilectos a la hora de lograr ciertos efectos, nuestro rinconcito más cutre en el estudio pero indispensable para encontrarnos con nuestros mejores trabajos, nuestros momentos del día más incómodos para estar en activo pero más fructíferos para el oficio. Pero ante todo, quién ha contemplado verdaderas obras de arte en pintura, lo sabe, puede entender lo que son las desviaciones del bastidor, las gotas de pintura que nos salpican en un lugar no deseado pero que con el tiempo terminan siendo como el lunar que remataba los sensuales labios de Marilyn. Los craquelados del tiempo que un buen trabajo de restaurción aplana pero que deja mantener las huellas que el tiempo ha dibujado con esos quiebros de la pintura .
Gran parte de las gotas que Pollock derramaba se quedaban fuera de las fronteras de las telas, y llegaban a formar parte de el otro lienzo que era el suelo. El tiempo ha borrado la total policromía de la Dama de Elche, sin embargo a mas de uno nos defraudaría verla hoy tal y como fue trabajada en su día. Hace un par de décadas a todos nos dejó algo desilusionados ver los dibujos animados en los que se habían convertido los frescos de la capilla Sixtina tras la limpieza y eliminación de su pátina gris, pero era tal y como Miguel Ángel la presentó en su día, sólo que la huella del tiempo es una gran aliada de la calidad estética, eso a lo que los Japoneses denominan “saba”=la roña, los sedimentos del tiempo; y entonces fue un gran palo visual para los que estábamos acostumbrados a apreciarla con sus deterioros, quien sabe como nos sentaría hoy ver a la Venus de la Concha con cabeza y extremidades, algo similar a lo que sentiremos algunos cuando veamos a la Sagrada Familia ¿de Gaudí? Terminada, o mejor dicho parcheada.

RELACION TENNIS -DIBUJO. ÁLGO QUE ESCRIBI HARA DOS AÑOS TRAS UN ESPECTACULAR PARTIDO DE ROGER FEDERER FRENTE A DJOKOVIK.

Si hay algo indiscutible acerca del arte es, la independencia del proceso de creación de una obra hasta su resultado final y el entorno comercial en el que ésta obra se puede o no ver involucrada en mayor o menor medida. El hecho de que se venda más cara , sea expuesta en una importante galería, no indica que su calidad esté de acuerdo con esa categoría impuesta comercialmente y menos en estos días de mentiras, montajes y falsedades. Sin embargo ayer (9-09-2007) fuimos testigos de la contemplación y degustación de una auténtica y verdadera obra de arte con mayúsculas, y esto es el juego de Roger Federer, independientemente que gane o pierda, lo cual supondría su éxito comercial pero no en calidad de artista, ejecuciones de golpes que se casi fusionaban la danza con el tenis, alto porcentaje de intuición, excelente juego y suprema elegancia, teniendo en cuenta que tenía enfrente a Djokovic uno de los jugadores más estables y potentes del circuito. No habría perjudicado en absoluto, al disfrute de una verdadera obra de arte la derrota de Federer, finalmente ganó pero de haber ganado Djokovic la coreografía entra ambos habría sido igualmente excelente. Si Picasso se maravillaba e inspiraba viendo torear a Antonio Ordóñez o a Luís Miguel Dominguín, los pintores de hoy tenemos a figuras como Roger Federer, o Zidane. Y es que el espectador debe estar tranquilo de que en un partido que dispute Roger Federer, independientemente de su resultado ,el espectáculo y el disfrute está asegurado.

10 de septiembre de 2007
Nani Boronat Mas (pintor y escultor).

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Y es que mucha relación hay entre la pintura y el tenis, más concretamente entre el dibujo y el tenis. Paralelamente a mi profesión de pintor y escultor, llevo muchos años dedicado a la enseñanza del tenis como profesor de club, por mis clases han pasado gente de todas las edades y niveles y desde siempre he observado y estudiado acerca de la íntima relación que existe entre el dibujo y este deporte, el acto de dibujar con el juego en la pista. Lo que para el dibujante es un papel en blanco sobre el que trazar y relacionar líneas buscando una composición, para el jugador es un campo visual el él que la pelota define trazos igualmente y su desplazamiento lateral , diagonal o frontal para conseguir el llegar puntual a la cita con la bola, antes que se produzca el segundo bote de esta, además de tener en cuenta las parábolas que describe la pelota. Está claro que es la mente del jugador la que pre-dibuja esos trayectos de la bola milésimas antes que se produzca el movimiento, nuestro cerebro es capaz de anticiparse a la situación, analiza el movimiento del contrario para acertar la fuerza con la que va a golpearla ,el recorrido de su brazo-raqueta para adivinar también el efecto de su liftado y así, en el momento en que la bola ha recorrido pocos centímetros desde el impacto del contrincante, nuestro cerebro con el análisis de estas variables ya ha formulado y obtenido la orden que va a dar a nuestro cuerpo para desplazarnos al encuentro con esta y poder continuar el juego, además de , nuevamente producir un nuevo impacto con unas intenciones determinadas, una nueva dirección a esa bola que golpeamos buscando huecos y zonas frágiles en el contrario.
En esto consiste precisamente el acto de dibujar, nuestro cerebro predibuja el objeto antes de ordenar a la mano realizar los trazos, a través del conocimiento de la perspectiva se analizan y ejecutan las trayectorias semejantes a las parábolas de la bola de tenis, los lugares de impacto son las intersecciones entre vectores, y todo se produce de una manera aparentemente automática, y digo aparentemente porque es sabido que se producen una serie de cálculos y ecuaciones en el cerebro humano que da un sentido lógico a todo esto, también se le puede llamar INTUICIÓN. En consecuencia la intuición no es más que la aceptación de todos estos cálculos que nuestro cerebro desarrolla ajenos al uso de la razón. Ya que, el intentar razonarlos nos volvería locos.
Es precisamente la intuición, que no instinto, lo que diferencia al buen jugador y dibujante del resto.
La ciencia no para de empeñarse en demostrar la relación entre el hemisferio derecho del cerebro con las habilidades artísticas, no está esto de el todo claro, aunque casualmente se dan muchos y muy buenos jugadores zurdos en el circuito , al igual que en el campo de las artes .Lo cierto es que Roger Federer no es zurdo y utiliza su intuición en la pista como pocas veces se ha visto, aunque paradójicamente proceda de un país como Suiza, el que la sincronización y el automatismo son palabras claves a la hora de hablar de las de sus habitantes y costumbres.

En cuanto a la relación INTUICIÓN-INSTINTO, no hay más que tomar como ejemplo las corridas de toros, la relación toro-torero. El toro representa el Instinto mientras que el torero la Intuición. El animal utiliza su instinto al sentirse amenazado, y el torero la intuición para dibujar las trayectorias y desplazarse frontalmente hacia el animal. El Toro es la bola de tenis con una trayectoria, posiblemente variable al ser un ser vivo con capacidad de hacer quiebros y rectificaciones, ésta es una diferencia con respecto al tenis, y el banderillero es el jugador que se desplaza la cita puntual en instante y lugar con una determinada trayectoria tangente al igual que cuando se produce el golpe liftado en tenis.

El triangulo de analogías y relaciones TENIS-TOROS-DIBUJO, es lo que pretendo sea la base para mis próximas investigaciones estéticas, con la ilusión de verlas algún día convertidas en publicaciones.

10 septiembre 2007-09

Nani Boronat Mas

Hola a todos

Coincidiendo con el nacimiento ayer de mi hijo Marco, me ha apetecido hacerme y haceros a todos es "regalito" de este blog , aún no sé exactamente la utilidad ni de que pienso hablar en el pero espero conseguir que os entretengais un poquito ,os hablaré de pintura, de tenis, de mis reflexiones, y de todas las cosas que han sido importantes en mi vida , pero siempre orientandolo todo a mi profesión , la pintura y el arte. Pretendo destinar este blog al area de la pintura y lo relacionado con las artes plásticas, y el campo de la estética