Hablemos un poquito más de estética . Esto es un comentario que he dado acerca de una galería virtual que recién se ha inaugurado en OjoDigital, como no creo que dure mucho por que me quejo de la horterada en cuestión , lo paso a este lugar que creo que esl idóneo para hablar de estos temas . buscamos reproducir buenas fotos ,no que luego se presenten a modo de tómbola virtual . Si no habrá que salir de casa y desplazarse más a los museos para impregnarnos de calidad.
Vaya , hasta donde hemos llegado. No dejo de plantearme que ha pasado con la tecnología digital , que con la obsesión con las florituras parece que están todos dispuestos a resucitar al periodo del "kitchs" o al más absurdos de los desvaríos del "rococo" y ahora me poneis esta horterada de galería virtual.
Señores ,que estamos en un foro que parece ser serio con gente que ama a la fotografía, yo no sé como algunos se han ofrecido a colocar sus parece que buenas fotos en una tómbola de tal calibre , encima mostradas a modo de tiovivo.
Esto no es un cabreo ,simplemente que ,vamos a ser serios de una vez . Tuvimos unos años 80 buenísimos en cuanto a calidades y resultados fotográficos y unos 90 casi mejores por el adelanto y la aparición de excelentes películas y químicos . Luego llega la era digital y es perfectamente aceptada, lo que no entiendo es como se ha podido ir para atras como los cangrejos, muchos se han maravillado con el corta y pega ,arrastra y estira y demas florituras del photoshop y se ha dejado de lado la verdadera esencia de la fotografía , un lenguaje joven , de apenas 150 años de edad que empezó a dar sur resultados más maduros ,desde los años 70. Hoy nos encontramos con revistas , que por ejemplo compro aquí en alemania, y en la que estoy más que aburrido de intentar encontrar cosas potables entre absurdas comparativas de trípodes cuerpos y objetivos. Luego resulta que , en cuanto algo me llama la atención ,resulta que se ha hecho en analógico.
Sinceramente ,no entiendo esto de la galería virtual , y el jueguecito ese de mover los cuadraditos ,que en lugar de fotos inobservables podrían haber puesto un mosaico de colores con música.
como no creo que dure mucho este mensaje aquí, ya que entiendo que ante tal protesta pueda ser censurado. Pues nada ,lo proximo ya es que hagan una feria de arte fotográfico online. Cada vez estoy más comvencido que las buenas fotos deberían solo contemplarse en papel ,al menos así estárían al ancance de los interesados que acuden a salas y museos.
Esto lo comento entre otras cosas por hacer algo de justicia con Brassai, Cartier Bresson, ................., Vallhonrat , Chema Madoz y Cristina garcia Rodero ,entre otros
viernes, 5 de abril de 2013
que hay de nuevo !!!!
viernes, 8 de julio de 2011
PRIMERA PARTE –01
Se trata de una elemento de carácter gestual que simboliza de algún modo el acto explosivo, algo tan importante y necesario en la actitud del deportista. La fiel confianza en la propia intuición como punto de partida, siempre en su justa dosis ya que de no regular esto y cortarla a tiempo el cuadro terminaría entrando en el negativo estado caótico. Aparentemente no se trataba de un encargo difícil ,pero conforme empiezo a pensar y reflexionar el como abordarlo me estoy dando cuenta de que se trata de un importante reto .Es un cuadro para un buen amigo ,con lo que el principal ingrediente debe se la sinceridad que siempre abandera mis trabajos ,por otro lado debe ser algo personal para este amigo ,importante por petición de M.E.S que quede reflejada una alusión clara a su hija A.E de dos años , al tiempo que guarde la estética adecuada para ocupar un lugar importante en la recepción de un gimnasio ,, acorde por supuesto con el entorno decorativo del mismo así como con la temática de lo que es y representa un gimnasio. Como se ve , hablamos de materia algo compleja .
Partiré de un glosario de términos ,palabras o definiciones que yo mismo relaciono con el concepto de lo que es un gimnasio :
Me interesa mucho la idea del gimnasio actual con la semejanza que yo encuentro con lo que era en la antigüedad el “Foro” romano o el “Agora” en la antigua grecia ,el punto de encuentro ,la mezcla de culturas y clases sociales , punto de ocio ,al tiempo que centro de negocios y discusiones políticas por ejemplo. También la relación con el yo personal ,la parte mística , la equivalencia con la vida del monje en el monasterio , lugar de reflexión con uno mismo . La soledad compartida de nuestro pensamiento con nuestro propio cuerpo. El lugar de encuentro social , la terapia para el ser introvertido ,el carácter carnavalesco ,a través del trabajo rutinario y el esfuerzo podemos llegar a ser o tener esa apariencia que todos proyectamos o deseamos. El ejecutivo que siente libertad para ponerse unas mallas y ponerse a sudar al tiempo que es consciente de su absoluta libertad para ello sin que su imagen de persona seria en otro ámbito se vea afectada. La piscina , la sauna , la sala de masajes como proyección actual de lo que fueron las termas por ejemplo en la Roma Imperial, lugar de encuentro de Senadores ,patricios, esclavos y plebeyos.
Es mucho más cercana la definición de gimnasio con foro o Agora que lo que aparentemente se piensa .
Pero centrémonos en el aspecto más deportivo ,en el ritual de lo que es un entrenamiento ,que es algo muy paralelo al proceso de pintar un cuadro como de realizar una escultura por supuesto . Las fases de pre calentamiento entrada en acción , máxima explosividad física ,aporte mental a la acción , la relajación y estiramiento , la ducha final , el masaje , la despedida del centro y el bienestar posterior.
Son múltiples aspectos a tener en cuenta en el momento de proyectar una composición pictórica con base conceptual en lo que es este lugar para el encuentro entre seres humanos, al tiempo que invita a desarrollar una atractiva composición estética.
Planteo un cuadro en tres fases:
Fase explosiva en relación con el lado intuitivo
Fase de reflexión , estudiando la composición ,la estructuración de los elementos , con mucha geometría y mucho colorido , a base de tintas planas.
Fase de textos , incorporaré sobre la capa pictótica unos textos de palabras cortas con letras grandes de imprenta (unos 10 cm de altura por letra), palabras clave para este cuaro, el nombre de Alexandra ,sus primeras palabras y balbuceos pronunciados ,palabras importantes aportadas por su papá .
martes, 14 de junio de 2011
DIBUJO Y TENIS . He recuperado estas notas del 2007 cuando entonces trabajaba como entrenador en el club de Tenis Internacional de majadahonda
Domingo 28 de enero del 2007
BORRADORES----EL DIBUJO Y EL TENNIS.-EL ARTE DE DIBUJAR EL TENNIS-DIBUJANDO UN SET.
Glosario
-El ritual del partido, analogías con el ritual taurino, la preparación antes del partido ,el jugador solitario, boxeador ,torero,...,LA SOLEDAD DEL JUGADOR,...., LA SOLEDAD DEL PINTOR, artista, en este caso dibujante,
-La teoría especiográfica de Ignacio Escobar, ESPECIOGRAFÍA (dibujando con la mirada). El papel en blanco, la pista vacía antes del impacto a la bola por el contrario, anticipándose a la parábola, proceso mental de análisis de la trayectoria y velocidad ,y efectos de desvío de la bola, orden cerebral de mandar al cuerpo a la cita con la bola,
-La preparación del antes del partido, el rezo del torero , preparación para el proceso de pintar, (analizar textos de Tapies sobre su ritual en su jornada pictórica, libro “conversaciones con Tapies”.
-Los tercios en la faena taurina, los tres sets en el partido.
-El cuadro se revela, finalmente algo que durante el proceso parece llevarnos a un mal cuadro, en un momento cumbre aparece la solución intuitiva que lo transforma en una obra maestra, ...,el golpe ganador, el punto clave que cambia el rumbo de un partido ,la magia del tenis hace que se pueda ganar un partido con una suma de puntos muy inferior al contrario,(6-4,4-6,6-4) (7-6,0-6,7,6) sin entrar en los puntos dentro de cada juego, igual puntúa un juego ganado en ventaja frente a uno 40-0 en blanco.
Es la estrategia mental unida a la superioridad técnica del jugador lo que le hace ganador, pero en este caso nos interesa la faceta de dibujante del tenista. Puntos clave diferencian al jugador ganador del que no lo es (pag 132,L)
-Ejecutando un globo para sortear y sorprender por alto al oponente, en el momento del impacto cuando la bola tan solo ha recorrido 1 m de su nueva trayectoria, es cuando nuestra mente sabe a un 90 % si esa bola va a entrar o quedará fuera de pista, ese trazado mental ya lo ha dibujado nuestro cerebro.¿ Como se gana pues el punto? , provocando el contrapié ,la mente del contrario sabe que el cuerpo debe pivotar, pero no puede , pues aun no ha rematado el anterior desplazamiento y no está listo para comenzar el siguiente, no puede parar un cuerpo que está aún en proceso de frenado para iniciar otro desplazamiento en sentido contrario, pero el cerebro si puede hacer ese desplazamiento ,pues lo dibuja, por eso se da por perdido el punto. El entrenamiento del deportista debe estar basado en potenciar este tipo es actos reflejos, y para ello ayudará la actividad del dibujo, solo tiene que tener claro ese dibujo mental para enviar a la máquina-cuerpo a ese punto de encuentro , a realizar un buen resto .
-Comparativa de los trazos. Es trazo seguro, es el golpe seguro, la no doble falta, la inseguridad en el servicio de Nadal, No oculta la raqueta, tras la espalda, siempre la tiene vista, inseguridad, pero ha aprendido a construirse un recurso, el uso de la regla y el compás, para realizar líneas más perfectas geométricamente, se hablará del trazo inseguro, la madurez del trazo, el trazo más desinteresado es siempre el más maduro, comparativa entre el dibujo del pintor y el escultor.
-Principio de toda esta reflexión, Semejanza de la relación Mente-mano pincel y mente mano raqueta, la finalidad :dibujar
Martes 30 de enero (2007)
He empezado a tomar notas sobre “el juego mental “ de Oler. A la vez estoy releyendo las conversaciones con Tapies, el poder de la concentración, el ritual de pictórico, la sesión de trabajo, Tapies inicia muy pronto la jornada, al referirme a Tapies lo hago también conmigo mismo, cuando paso mis largos periodos dedicados a la producción de obra, actúo según el mismo método. Se inicia la jornada preparando bastidores, tensando las telas ,imprimándolas, siempre hay faena de carpintería, ahí empieza la mente a funcionar, son trabajos mecánicos, de pura rutina, pero que activa la mente ,es cuando mientras trabajas mecánicamente , empiezas a observar el cuadro que dejaste a medias la jornada anterior, este te empieza a mostrar nuevamente sus conflictos, y es que un cuadro sin conflictos es sospechoso de ser un “cuadro farsante”, empieza el juego , es el primer set, ya se abandona el trabajo mecánico, el ensayo de golpes, el peloteo-calentamiento y se comienza el set, el rival, el lienzo. Ojo! No el proceso de pintar un cuadro el equivalente al partido de tenis, sino la propia jornada diaria del trabajo en el estudio, la faena pictórica. El partido no empieza en la cancha peloteando con el rival, sino en el vestuario, en la autentica soledad, preparando la mente para el encuentro, eso es el primer tercio de la jornada pictórica, el ritual taurino del rezo y recogimiento del torero en su santuario, el estudio ,el vestuario no deja de ser un santuario, ahí se reza ,se reflexiona ,se prepara el cuerpo y la mente.
EL GOLPE GENIAL, EL JUEGO INTUITIVO, LA INTUICIÓN EN EL DIBUJO, EL GESTO MAESTRO, MARAT SAFIN-TOLOUSE LOUTREC.
EL ARTISTA EN POTENCIA EL ARTISTA COMPLETO PICASSO-FEDERER.
Principios compositivos en el dibujo de KLIMT, ocupación total dominio total de la superficie de la pista .FORMATO PISTA-LIENZO.
UN capitulo para Tapies, obra intuitiva, grandes dosis de entrenamiento visual, mental , físico, no se sienta da vueltas chasqueando los dedos alrededor del cuadro
viernes, 8 de abril de 2011
Metiendo algo de caña en un foro de National Geographic
miércoles, 6 de abril de 2011
Una razón para decir SI a la plataforma petrolera en El Saler
Hace tiempo que llevo dándole vueltas a algo. En su día no hicieron más que bombardearme en el muro del Facebook pidiendo participación en contra de la plataforma petrolífera proyectada para ser instalada en El Saler, la tan bella localidad costera Valenciana que tantas alegrias luminosas despertó en Joaquín Sorolla y Bastida. Cierto que tal y como se planteaba el asunto sonaba apocalíptico, surferos sin poder practicar su deporte, bañistas con horrendas vistas desde la playa, y el siempre presente y más que justificado tema ecológico .
El caso es que todo esto suponía una invitación a sumarme a la protesta del “NO a la plataforma petrolera”. Y menos en nuestro mítico Saler.
Hoy digo : ¿y por qué NO?
¿Acaso no ha sido el dichoso oro negro el principal causante de las mayores atrocidades del siglo pasado? Y parece que vamos por el mismo camino en el presente. Hoy se sabe que tras muchas cosas y conspiraciones lo que se escondía como objetivo primario en la primera Guerra mundial no fue otra cosa que hacerse con el control del llamado “granero de Europa” , lo que hoy es Ucrania parte de Hungría y Crimea ,que más que una tierra fértil lo que representaba era la gran puerta directa con Oriente Medio , y todo sin pisar el mar. Tenían claro que quien dominara esa zona dominaría el mundo, fue digamos que la gran conclusión de un siglo XVIII basado en las conquistas coloniales por parte de las potencias europeas para dominar el planeta , Francia , Gran Bretaña y Rusia , también Alemania , Bélgica , Holanda , España , Portugal e Italia . La sorpresa fue que se presentó Estados Unidos y cambió totalmente el panorama.
Más tarde la resaca de toda esta carnicería humana desembocó en el monumental cabreo y desesperación por parte de quienes habían perdido a hermanos ,amigos y compañeros culpando a cierta burguesía social, que, según promulgaron, se habían quedado en las ciudades para seguir con sus estudios universitarios o para mantener sus fructíferos negocios, al tiempo que los humildes sacrificaban sus vidas el las trincheras . Claro que todo esto se alimentó con historias y conspiraciones de las que ya se ha hablado más que mucho. El caso es, que en cierto modo constituyó un reflejo de algo que se había originado por el deseo de apoderamiento de tan preciado aceite negro.
Hoy no es difícil darse cuenta que tras estas últimas décadas destrozando humanidad en lugares como Irak ,Chechenia ,Afganistán , Kuwait ,Iran , actualmente en Libia,..........el punto de mira no dista mucho del que tenían los implicados de un siglo atrás.
Y sin querer liarlo mas, yo me sigo hoy preguntando:
¿Y si lo tengo bajo mi suelo? Por qué puñetas tengo que seguir potenciando todas estas miserias para conseguir un material que según parece tengo en mi propia casa.
Está claro que El Saler ya no brillará como antaño, que los surferos tendrán que buscar sus olas dos millas más al sur , que los bañistas se darán sus baños con vistas a un mar irreconocible, pero no por ello el Levante y Poniente dejarán de soplar. La vida continuará, se crearán puestos de trabajo y con suerte formaremos menos parte en ese circo por el que tantas vidas están sufriendo al otro lado de nuestro Mare Nostrum. Además , estéticamente ,que contraste tan interesante para el la falla indultada que se ha montado el amigo Calatrava , una plataforma de petróleo en el Saler con sus chimeneas de fuego constantemente encendidas . ¡Eso es, el fuego! , símbolo de nuestra cultura, la falla que nunca se termina de quemar. Todo esto merecerá la pena si con ello renunciamos ya de una vez a la absurda cruzada de ir tras el dichoso “grial petrolífero” allende nuestros confines metiendo las narices disfrazados de voluntariosos pacificadores para,.....y ya no digo más.
Que SI a la plataforma del Saler y también al mantenimiento de Santa María de Garoña por razones que comentaré en otro día.
lunes, 10 de mayo de 2010
reaparición tras un periodo de paternidad
Son momentos en los que por circunstancias uno se ve invitado a jugar nuevamente con lo LEGO (cubitos de construcción).
Ahora Marcolino tiene catorce meses y con él estoy experimentando cosas que jamás antes podía imaginar que me marcarían tanto en mi trabajo. Para él todo es nuevo y yo me dejo contagiar por esa novedades.
Unas minúsculas piedrecillas de la grava del parque, suponen para él golosas reliquias, diamantes que puede coger con sus dedos de seda y acercárselos a la cara para ser cautivado por la magia de la escultura . Ya sean una florecillas , hormigas que él persigue con la mirada para lanzarse en un intento de cacería frustrada. Todo supone un apasionante mundo para una personita que invita a su padre a ser cómplice de todas esas inquietudes.
La cuestión de todo esto es, que yo no sabía el porqué, ni tampoco me lo planteaba, tan sólo me dejé llevar por las ganas, o por que me simplemente me apetecía abandonar por un rato la pintura y rescatar el escultor que uno lleva dentro, ponerme a componer pequeñas esculturas, piezas que se puedan contemplar en la palma de la mano.
Hoy sé, perfectamente ,que era la necesidad de presentárselas a Marco, de acercárselas a sus ojos de ardilla y que él mismo con sus manitas fuera capaz de tomarlas, girarlas retorcerlas, apretarlas y romperlas provocando la carcajada de su padre .
Supongo que todo esto se tratará de una necesidad humana de transmitir todo lo que somos y lo que nos hace vibrar a nuestros propios hijos. La sana propuesta de intentar contar al menos con un único cómplice que comprenda nuestra apasionada y absurda búsqueda en la que nos hallamos inmersos quienes nos dedicamos al incomprendido lenguaje de la pintura o la escultura, como es mi caso.
Pequeños trocitos de madera, restos de listones que he ido acumulando en un rincón del estudio. Una sierra de mano, una pequeña guía de corte con posibilidad sólo de 90 y 45 grados y, como no, el milagro del Super Glue 3, la gota mágica que lo pega todo en diez segundos ,habrán sido mis herramientas y materiales para esta serie de piezas.
Por ahora, esto es a lo que me está llevando la crianza de un bebé. Un pequeño cuaderno y lápices en la bolsa de los pañales, espontáneas anotaciones y rápidos bocetos , que durante las horas de dulces sueños de Marcolino tomarán forma en un pequeño rinconcito que me he hecho apartando cuadros en el estudio.
Así, una pequeña siesta de veinte minutos de Marco supone una joyita de tiempo para sacar el cuaderno y plasmar rápidamente todo lo que uno reflexiona al tiempo que protege a su pequeño príncipe.
A parte de Marco están otros dos pequeños príncipes , sus hermanos Adrián y Mateo de 7 y 5 años a los que me veo obligado a no referirme. Por ello de que mi intención es que estas letras sean publicadas en alguno de mis catálogos algún día, y, el caso es ,que estos dos amores míos son hijos del anterior matrimonio de Caterina ,mi mujer. Lo importante es que ellos dos sean conscientes algún día que al igual que Marco también han sido centro de mis reflexiones que se han materializado en algunos de mis trabajos.
CAPÍTULO 2 (1 de Mayo del 2010)
El discurso no está tanto en el cuadro en sí, como en su proceso de formación. Desde que corto el primer listón del bastidor hasta que firmo el cuadro , hay un serio proceso que para mí es más importante ,como digo, que el acabado final.
Me importa más su vida, la evolución , el proceso de maduración que va desde su nacimiento hasta el momento en que lo asesino, o más finamente de disecación o congelación final. Aunque tampoco se puede decir, que el final del cuadro suponga la muerte del mismo, ya que tras la muerte , en todo ser se da un periodo de descomposición ,de desintegración de la materia que deja solo al esqueleto. Y esto, en una pintura , si está pintada bajo un procedimiento correcto no tiene por que pasar..
Mi disfrute como artífice ,está , como digo , en su proceso , las reflexiones que me hace plantear, las encrucijadas a las que me lleva así como las decisiones que voy tomando para seguir una vía u otra en esos cruces de caminos.
Ahora ,y tras un periodo que reconozco , empezaba a ponerse muy , muy aburrido, con pinturas cada vez más tontas , veo que ha sido buena la opción la de retirarme por un tiempo, voluntariamente, a la realización de esculturas. Tampoco es una huída, más bien un cambio de posición. Ojo que no digo ,un cambio de postura, sino de “posición” , digamos que cambio de lugar el observatorio, un distinto puesto desde el que abordar mi continua búsqueda estética.
Ha bastado con un periodo de tiempo corto, un mes nada más , para la realización de una veintena de piezas a tamaño juguete, o pequeño formato como se diría dentro del gremio, aunque en este caso sí es cierto que se trata de pequeñas esculturas-juguete. No son estudios o bocetos para piezas más grandes, son esculturas autónomas cada una de ellas Pare ser contempladas en la palma de la mano. Mi principal finalidad con ellas era la de mostrárselas a un bebé de 14 meses manteniéndolas a veinte centímetros de sus ojitos.
Un mes y veinte piezas, o juguetes, ha sido lo necesario y suficiente para hacer mis rectificaciones y organizar un poco el caos en el que se hallaba envuelta mi búsqueda .Era un momento en el que ya estaba dependiendo demasiado de la cinta de carrocero y de las plantillas. Se había convertido en un vicio y era necesario un proceso de desintoxicación. Hay que ver , la cinta de carrocero y el uso de plantillas, lo perjudiciales y nocivas que pueden ser para la pintura acrílica, al menos en mi caso.
Durante la elaboración de esta serie de esculturas he podido experimentar y recuperar un disfrute que hacía tiempo que no sentía, me refiero al trabajo con mis manos. La mano, esa sagrada herramienta que parece que hoy se usa menos, en el sentido que cada vez son más potentes la maquinaria y los medios digitales que hacen que su uso se desvanezca , en el empleo simultaneo de las infinitas fibras musculares , las diez yemas de los dedos trabajando al compás, y no solo de la prolongación por el antebrazo sino hasta el mismo hombro, desembocando en el propio cerebro. Como quien ,a día de hoy, sigue modelando el barro, o quién toca un instrumento musical, por citar otro ejemplo
Personalmente, me choca ,que voy a inauguraciones de artistas, con obras de gran volumen y materiales bien pesados que requieren unas condiciones que rozan lo atlético para poder realizarlas. Sin embargo , te encuentras con que saludas a seres con manos carentes de callosidades, ya escasean esas manos con dedos-morcilla tan propias de los escultores como de agricultores o de marineros. Esto en la pintura no pasa tanto, nunca dejan de estar presentes esos cayos-espolones, en el dedo anular de la mano que pinta. Son como esas uñas del concertista de guitarra, que nos delatan el oficio que hay tras cada mano.
Y con esto celebro, que he vuelto a retomar y valorar el gesto en sí de la pintura, la espontaneidad y fuerza del trazo que anteriormente estaba siendo anulado por las herramientas de apoyo, repito, la cinta de carrocero y las plantillas. Hoy empiezo a disfrutar de una pintura totalmente renovada, al menos en su punto de partida, ahora veremos como se desarrolla. Ahora es La geometría accidental y no la composición bajo los ojos del geómetra, como era mi caso.
viernes, 1 de enero de 2010
A propósito de mi entrada en el Blog de M.Conde
Nací en el 68 y como digo pertenezco a esa generación de observadores , observadores de oficio. Generación que observamos como algunos de nuestros hermanos mayores a los que la muerte de franco pilló en la adolescencia se rendían ante las banderas libertarias del mundo de la droga allá por lo 80 en eso que llamaban “la movida”, observamos como nuestros padres iban cayendo víctimas de las ruinas económicas de la crisis de también esos malditos 80, hemos estado directamente implicados en todos los acontecimientos sin ser protagonistas de ninguno. Observamos también que éramos los últimos de Filipinas de los viejos sistemas educativos que eras residuos del viejo sistéma Napoleónico y transmitido por los escolapios , jesuitas, y demás profesionales docentes que se iban desintegrando por la bandera del progreso anglosajón y las películas de pedantes universitarios que nos tenían a todos maravillados, digamos que tras nosotros llegó el abismo, hemos asistido al entierro de la olivetti y el nacimiento del ordenador personal al que nunca hemos dominado por eso de verlo como al hermano pequeño que por principio nada tiene que enseñarnos. Y así, la realidad del bienvenido Mister Marshall de Berlanga dejó de ser parodia y adoptamos los sistemas educativos de créditos, autodiseños de programas , y multitud de facilidades que lo único que ha traído ha sido perjudicar a los talentos naturales que por estadística siempre seguirán surgiendo. Agradezco el poder haberme formado en una de esas últimas promociones de la facultad de Bellas artes cuando aún se la relacionaba con la academia de San Fernando antes de ser invadidos por los sistemas de créditos y del “todo vale”.
Como digo lo único que he tenido claro todos estos años es que nací para ser observador y de eso he hecho mi profesión , la de pintor y fotógrafo.
Claro que esto no quiere decir que la característica de observador me impida mojarme y tomar partido en la defensa de ciertos valores, es más, me siento en la obligación moral de hacerlo.
Aquí desde mi situación de voluntario exiliado , me entristezco observando a diario el panorama en el que se encuentra nuestro querido país. Le veo enfermo , por no decir grave , y lo que más me duele es que veo a un enfermo que no quiere curarse ,y no será por que no le interesa. Por un lado unos no saben como curar sus heridas que cada vez son más grandes, y los otros no hacen más que retorcer el bisturí para hacer los cortes más amplios, con la deseada esperanza de convertirse en un futuro en los gloriosos resucitadores de un cadáver llamado España. Y así no hay manera de que las partes de ese cuerpo que son los ciudadanos de a pié y que están perdiendo la esperanza les llegue un mínimo de oxígeno a sus hogares.
Gracias a Dios ,harto de leer prensa cada vez más aburrida se puede uno refugiar en espacios como este blog en el que mientras exista gente dispuesta a seguir usando el sentido común me hara ver que hay esperanza.