nuevos escaparates

Esta es una respuesta que dí hace un par de días en un foro de arte, y que he uerido rescatar para este blog, y así darle un poco de dinamismo, que lo tengo algo "apagao"

"pero toda esa gran pirámide de cristal era tan frágil que hoy se ha desmoronado , porque precisamente, la materia prima que la sustentaba no era el arte verdadero sino el dinero , o mejor dicho la apariencia de dinero ,por que si no ya hace un par de años mínimo que habria sucedido esto, y como ha traicionado el dinero a todo este espectáculo al que estabamos acostumbrados, pues tan sencillo como que se ha terminado la función, afortunadamente.
A partir de ahora veremos y seremos parte los que sepamos hacerlo (yo por lo menos lo intentaré) de un nuevo ciclo, totalmente distinto. Fijaros que creo que hasta se extinguirán las ferias, surgirán otros eventos o escaparates ,pero las ferias como tal, están dejando ,bajo mi criterio de tener sentido , quizás volvamos a la romántica idea del estudio-taller como punto de encuentro y de venta, algo que los mercaderes de estos últimos tiempos han intentado anular, jamás te daban pistas sobre el lugar de trabajo del pintor ya que se le podría localizar y esto peligraba para la figura del mensajero que sin duda era él.

Si nos damos cuenta, hoy en día con tener una Web personal o un blog es como tener nuestra propia galería o exposición permanente , nosotros somos los que nos tenemos que currar el que la gente venga a nuestras exposiciones virtuales o deje de venir, y lo mejor es que eliminamos la comisión, con lo cual ,¿que sentido tienen las galerías? si para ver la obra físicamente, eso si, habrá que invertir en tener un estudio o taller atractivo, pero eso ya depende de nosotros.

Afortunadamente son otros tiempos y ya la gente en otras profesiones trabaja desde casa y en pijama, eso por otro lado algo de desafortunado también es. Mi conclusión es que: Al ARCO se le está destensando la cuerda , si no es que ya se le ha roto, y respecto a las flechas , pués que están todas agotadas, y un arco sin las flechas solo sirve para tocar el violín , luego hará que construírse un violín y cambiarse de oficio, esto va por los mercaderes".

"Bendita suciedad"

Quien no ha contemplado alguna vez los guantes de un boxeador, con el cuero limado por el uso y parcheados con cinta adhesiva, la raqueta de un tensita con trocitos de plomo para ajustar los pesos a gusto del jugador, auténticos plomitos de pescador, aplanados con martillo y luego solapados a la raqueta con cinta de carrocero, la guitarra de un músico de rock, con sus cantos decapados por el uso, alguna pegatina que otra en algún agujero que hizo en su guitarra acústica, tras un descuido en un concierto con cervezas de más , las botas talismán de un futbolista, no las de “la foto” sino las que le dan suerte para meter goles totalmente desgastadas por el uso y a las que les tienen que parchear el logotipo de la marca que le contrata ,las salpicaduras de sangre del toro sobre la mejilla limpia y recién rasurada del matador que incluso llegan a transformarse en diestras pinceladas sobre el inmaculado blanco de la camisa,o, el flequillo distraído del tupé de Elvis. Todos estos elementos son las auténticas herramientas que ayudan a sus portadores a poder realizar verdaderas obras de arte.
Los pintores también tenemos nuestros pinceles desgastados y predilectos a la hora de lograr ciertos efectos, nuestro rinconcito más cutre en el estudio pero indispensable para encontrarnos con nuestros mejores trabajos, nuestros momentos del día más incómodos para estar en activo pero más fructíferos para el oficio. Pero ante todo, quién ha contemplado verdaderas obras de arte en pintura, lo sabe, puede entender lo que son las desviaciones del bastidor, las gotas de pintura que nos salpican en un lugar no deseado pero que con el tiempo terminan siendo como el lunar que remataba los sensuales labios de Marilyn. Los craquelados del tiempo que un buen trabajo de restaurción aplana pero que deja mantener las huellas que el tiempo ha dibujado con esos quiebros de la pintura .
Gran parte de las gotas que Pollock derramaba se quedaban fuera de las fronteras de las telas, y llegaban a formar parte de el otro lienzo que era el suelo. El tiempo ha borrado la total policromía de la Dama de Elche, sin embargo a mas de uno nos defraudaría verla hoy tal y como fue trabajada en su día. Hace un par de décadas a todos nos dejó algo desilusionados ver los dibujos animados en los que se habían convertido los frescos de la capilla Sixtina tras la limpieza y eliminación de su pátina gris, pero era tal y como Miguel Ángel la presentó en su día, sólo que la huella del tiempo es una gran aliada de la calidad estética, eso a lo que los Japoneses denominan “saba”=la roña, los sedimentos del tiempo; y entonces fue un gran palo visual para los que estábamos acostumbrados a apreciarla con sus deterioros, quien sabe como nos sentaría hoy ver a la Venus de la Concha con cabeza y extremidades, algo similar a lo que sentiremos algunos cuando veamos a la Sagrada Familia ¿de Gaudí? Terminada, o mejor dicho parcheada.

RELACION TENNIS -DIBUJO. ÁLGO QUE ESCRIBI HARA DOS AÑOS TRAS UN ESPECTACULAR PARTIDO DE ROGER FEDERER FRENTE A DJOKOVIK.

Si hay algo indiscutible acerca del arte es, la independencia del proceso de creación de una obra hasta su resultado final y el entorno comercial en el que ésta obra se puede o no ver involucrada en mayor o menor medida. El hecho de que se venda más cara , sea expuesta en una importante galería, no indica que su calidad esté de acuerdo con esa categoría impuesta comercialmente y menos en estos días de mentiras, montajes y falsedades. Sin embargo ayer (9-09-2007) fuimos testigos de la contemplación y degustación de una auténtica y verdadera obra de arte con mayúsculas, y esto es el juego de Roger Federer, independientemente que gane o pierda, lo cual supondría su éxito comercial pero no en calidad de artista, ejecuciones de golpes que se casi fusionaban la danza con el tenis, alto porcentaje de intuición, excelente juego y suprema elegancia, teniendo en cuenta que tenía enfrente a Djokovic uno de los jugadores más estables y potentes del circuito. No habría perjudicado en absoluto, al disfrute de una verdadera obra de arte la derrota de Federer, finalmente ganó pero de haber ganado Djokovic la coreografía entra ambos habría sido igualmente excelente. Si Picasso se maravillaba e inspiraba viendo torear a Antonio Ordóñez o a Luís Miguel Dominguín, los pintores de hoy tenemos a figuras como Roger Federer, o Zidane. Y es que el espectador debe estar tranquilo de que en un partido que dispute Roger Federer, independientemente de su resultado ,el espectáculo y el disfrute está asegurado.

10 de septiembre de 2007
Nani Boronat Mas (pintor y escultor).

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Y es que mucha relación hay entre la pintura y el tenis, más concretamente entre el dibujo y el tenis. Paralelamente a mi profesión de pintor y escultor, llevo muchos años dedicado a la enseñanza del tenis como profesor de club, por mis clases han pasado gente de todas las edades y niveles y desde siempre he observado y estudiado acerca de la íntima relación que existe entre el dibujo y este deporte, el acto de dibujar con el juego en la pista. Lo que para el dibujante es un papel en blanco sobre el que trazar y relacionar líneas buscando una composición, para el jugador es un campo visual el él que la pelota define trazos igualmente y su desplazamiento lateral , diagonal o frontal para conseguir el llegar puntual a la cita con la bola, antes que se produzca el segundo bote de esta, además de tener en cuenta las parábolas que describe la pelota. Está claro que es la mente del jugador la que pre-dibuja esos trayectos de la bola milésimas antes que se produzca el movimiento, nuestro cerebro es capaz de anticiparse a la situación, analiza el movimiento del contrario para acertar la fuerza con la que va a golpearla ,el recorrido de su brazo-raqueta para adivinar también el efecto de su liftado y así, en el momento en que la bola ha recorrido pocos centímetros desde el impacto del contrincante, nuestro cerebro con el análisis de estas variables ya ha formulado y obtenido la orden que va a dar a nuestro cuerpo para desplazarnos al encuentro con esta y poder continuar el juego, además de , nuevamente producir un nuevo impacto con unas intenciones determinadas, una nueva dirección a esa bola que golpeamos buscando huecos y zonas frágiles en el contrario.
En esto consiste precisamente el acto de dibujar, nuestro cerebro predibuja el objeto antes de ordenar a la mano realizar los trazos, a través del conocimiento de la perspectiva se analizan y ejecutan las trayectorias semejantes a las parábolas de la bola de tenis, los lugares de impacto son las intersecciones entre vectores, y todo se produce de una manera aparentemente automática, y digo aparentemente porque es sabido que se producen una serie de cálculos y ecuaciones en el cerebro humano que da un sentido lógico a todo esto, también se le puede llamar INTUICIÓN. En consecuencia la intuición no es más que la aceptación de todos estos cálculos que nuestro cerebro desarrolla ajenos al uso de la razón. Ya que, el intentar razonarlos nos volvería locos.
Es precisamente la intuición, que no instinto, lo que diferencia al buen jugador y dibujante del resto.
La ciencia no para de empeñarse en demostrar la relación entre el hemisferio derecho del cerebro con las habilidades artísticas, no está esto de el todo claro, aunque casualmente se dan muchos y muy buenos jugadores zurdos en el circuito , al igual que en el campo de las artes .Lo cierto es que Roger Federer no es zurdo y utiliza su intuición en la pista como pocas veces se ha visto, aunque paradójicamente proceda de un país como Suiza, el que la sincronización y el automatismo son palabras claves a la hora de hablar de las de sus habitantes y costumbres.

En cuanto a la relación INTUICIÓN-INSTINTO, no hay más que tomar como ejemplo las corridas de toros, la relación toro-torero. El toro representa el Instinto mientras que el torero la Intuición. El animal utiliza su instinto al sentirse amenazado, y el torero la intuición para dibujar las trayectorias y desplazarse frontalmente hacia el animal. El Toro es la bola de tenis con una trayectoria, posiblemente variable al ser un ser vivo con capacidad de hacer quiebros y rectificaciones, ésta es una diferencia con respecto al tenis, y el banderillero es el jugador que se desplaza la cita puntual en instante y lugar con una determinada trayectoria tangente al igual que cuando se produce el golpe liftado en tenis.

El triangulo de analogías y relaciones TENIS-TOROS-DIBUJO, es lo que pretendo sea la base para mis próximas investigaciones estéticas, con la ilusión de verlas algún día convertidas en publicaciones.

10 septiembre 2007-09

Nani Boronat Mas

Hola a todos

Coincidiendo con el nacimiento ayer de mi hijo Marco, me ha apetecido hacerme y haceros a todos es "regalito" de este blog , aún no sé exactamente la utilidad ni de que pienso hablar en el pero espero conseguir que os entretengais un poquito ,os hablaré de pintura, de tenis, de mis reflexiones, y de todas las cosas que han sido importantes en mi vida , pero siempre orientandolo todo a mi profesión , la pintura y el arte. Pretendo destinar este blog al area de la pintura y lo relacionado con las artes plásticas, y el campo de la estética