Una razón para decir SI a la plataforma petrolera en El Saler

Hace tiempo que llevo dándole vueltas a algo. En su día no hicieron más que bombardearme en el muro del Facebook pidiendo participación en contra de la plataforma petrolífera proyectada para ser instalada en El Saler, la tan bella localidad costera Valenciana que tantas alegrias luminosas despertó en Joaquín Sorolla y Bastida. Cierto que tal y como se planteaba el asunto sonaba apocalíptico, surferos sin poder practicar su deporte, bañistas con horrendas vistas desde la playa, y el siempre presente y más que justificado tema ecológico .

El caso es que todo esto suponía una invitación a sumarme a la protesta del “NO a la plataforma petrolera”. Y menos en nuestro mítico Saler.

Hoy digo : ¿y por qué NO?

¿Acaso no ha sido el dichoso oro negro el principal causante de las mayores atrocidades del siglo pasado? Y parece que vamos por el mismo camino en el presente. Hoy se sabe que tras muchas cosas y conspiraciones lo que se escondía como objetivo primario en la primera Guerra mundial no fue otra cosa que hacerse con el control del llamado “granero de Europa” , lo que hoy es Ucrania parte de Hungría y Crimea ,que más que una tierra fértil lo que representaba era la gran puerta directa con Oriente Medio , y todo sin pisar el mar. Tenían claro que quien dominara esa zona dominaría el mundo, fue digamos que la gran conclusión de un siglo XVIII basado en las conquistas coloniales por parte de las potencias europeas para dominar el planeta , Francia , Gran Bretaña y Rusia , también Alemania , Bélgica , Holanda , España , Portugal e Italia . La sorpresa fue que se presentó Estados Unidos y cambió totalmente el panorama.

Más tarde la resaca de toda esta carnicería humana desembocó en el monumental cabreo y desesperación por parte de quienes habían perdido a hermanos ,amigos y compañeros culpando a cierta burguesía social, que, según promulgaron, se habían quedado en las ciudades para seguir con sus estudios universitarios o para mantener sus fructíferos negocios, al tiempo que los humildes sacrificaban sus vidas el las trincheras . Claro que todo esto se alimentó con historias y conspiraciones de las que ya se ha hablado más que mucho. El caso es, que en cierto modo constituyó un reflejo de algo que se había originado por el deseo de apoderamiento de tan preciado aceite negro.

Hoy no es difícil darse cuenta que tras estas últimas décadas destrozando humanidad en lugares como Irak ,Chechenia ,Afganistán , Kuwait ,Iran , actualmente en Libia,..........el punto de mira no dista mucho del que tenían los implicados de un siglo atrás.

Y sin querer liarlo mas, yo me sigo hoy preguntando:

¿Y si lo tengo bajo mi suelo? Por qué puñetas tengo que seguir potenciando todas estas miserias para conseguir un material que según parece tengo en mi propia casa.

Está claro que El Saler ya no brillará como antaño, que los surferos tendrán que buscar sus olas dos millas más al sur , que los bañistas se darán sus baños con vistas a un mar irreconocible, pero no por ello el Levante y Poniente dejarán de soplar. La vida continuará, se crearán puestos de trabajo y con suerte formaremos menos parte en ese circo por el que tantas vidas están sufriendo al otro lado de nuestro Mare Nostrum. Además , estéticamente ,que contraste tan interesante para el la falla indultada que se ha montado el amigo Calatrava , una plataforma de petróleo en el Saler con sus chimeneas de fuego constantemente encendidas . ¡Eso es, el fuego! , símbolo de nuestra cultura, la falla que nunca se termina de quemar. Todo esto merecerá la pena si con ello renunciamos ya de una vez a la absurda cruzada de ir tras el dichoso “grial petrolífero” allende nuestros confines metiendo las narices disfrazados de voluntariosos pacificadores para,.....y ya no digo más.

Que SI a la plataforma del Saler y también al mantenimiento de Santa María de Garoña por razones que comentaré en otro día.

reaparición tras un periodo de paternidad

CAPÍTULO 1 (18 abril del 2010)

Son momentos en los que por circunstancias uno se ve invitado a jugar nuevamente con lo LEGO (cubitos de construcción).
Ahora Marcolino tiene catorce meses y con él estoy experimentando cosas que jamás antes podía imaginar que me marcarían tanto en mi trabajo. Para él todo es nuevo y yo me dejo contagiar por esa novedades.
Unas minúsculas piedrecillas de la grava del parque, suponen para él golosas reliquias, diamantes que puede coger con sus dedos de seda y acercárselos a la cara para ser cautivado por la magia de la escultura . Ya sean una florecillas , hormigas que él persigue con la mirada para lanzarse en un intento de cacería frustrada. Todo supone un apasionante mundo para una personita que invita a su padre a ser cómplice de todas esas inquietudes.
La cuestión de todo esto es, que yo no sabía el porqué, ni tampoco me lo planteaba, tan sólo me dejé llevar por las ganas, o por que me simplemente me apetecía abandonar por un rato la pintura y rescatar el escultor que uno lleva dentro, ponerme a componer pequeñas esculturas, piezas que se puedan contemplar en la palma de la mano.
Hoy sé, perfectamente ,que era la necesidad de presentárselas a Marco, de acercárselas a sus ojos de ardilla y que él mismo con sus manitas fuera capaz de tomarlas, girarlas retorcerlas, apretarlas y romperlas provocando la carcajada de su padre .
Supongo que todo esto se tratará de una necesidad humana de transmitir todo lo que somos y lo que nos hace vibrar a nuestros propios hijos. La sana propuesta de intentar contar al menos con un único cómplice que comprenda nuestra apasionada y absurda búsqueda en la que nos hallamos inmersos quienes nos dedicamos al incomprendido lenguaje de la pintura o la escultura, como es mi caso.
Pequeños trocitos de madera, restos de listones que he ido acumulando en un rincón del estudio. Una sierra de mano, una pequeña guía de corte con posibilidad sólo de 90 y 45 grados y, como no, el milagro del Super Glue 3, la gota mágica que lo pega todo en diez segundos ,habrán sido mis herramientas y materiales para esta serie de piezas.
Por ahora, esto es a lo que me está llevando la crianza de un bebé. Un pequeño cuaderno y lápices en la bolsa de los pañales, espontáneas anotaciones y rápidos bocetos , que durante las horas de dulces sueños de Marcolino tomarán forma en un pequeño rinconcito que me he hecho apartando cuadros en el estudio.
Así, una pequeña siesta de veinte minutos de Marco supone una joyita de tiempo para sacar el cuaderno y plasmar rápidamente todo lo que uno reflexiona al tiempo que protege a su pequeño príncipe.
A parte de Marco están otros dos pequeños príncipes , sus hermanos Adrián y Mateo de 7 y 5 años a los que me veo obligado a no referirme. Por ello de que mi intención es que estas letras sean publicadas en alguno de mis catálogos algún día, y, el caso es ,que estos dos amores míos son hijos del anterior matrimonio de Caterina ,mi mujer. Lo importante es que ellos dos sean conscientes algún día que al igual que Marco también han sido centro de mis reflexiones que se han materializado en algunos de mis trabajos.


CAPÍTULO 2 (1 de Mayo del 2010)

El discurso no está tanto en el cuadro en sí, como en su proceso de formación. Desde que corto el primer listón del bastidor hasta que firmo el cuadro , hay un serio proceso que para mí es más importante ,como digo, que el acabado final.
Me importa más su vida, la evolución , el proceso de maduración que va desde su nacimiento hasta el momento en que lo asesino, o más finamente de disecación o congelación final. Aunque tampoco se puede decir, que el final del cuadro suponga la muerte del mismo, ya que tras la muerte , en todo ser se da un periodo de descomposición ,de desintegración de la materia que deja solo al esqueleto. Y esto, en una pintura , si está pintada bajo un procedimiento correcto no tiene por que pasar..
Mi disfrute como artífice ,está , como digo , en su proceso , las reflexiones que me hace plantear, las encrucijadas a las que me lleva así como las decisiones que voy tomando para seguir una vía u otra en esos cruces de caminos.
Ahora ,y tras un periodo que reconozco , empezaba a ponerse muy , muy aburrido, con pinturas cada vez más tontas , veo que ha sido buena la opción la de retirarme por un tiempo, voluntariamente, a la realización de esculturas. Tampoco es una huída, más bien un cambio de posición. Ojo que no digo ,un cambio de postura, sino de “posición” , digamos que cambio de lugar el observatorio, un distinto puesto desde el que abordar mi continua búsqueda estética.
Ha bastado con un periodo de tiempo corto, un mes nada más , para la realización de una veintena de piezas a tamaño juguete, o pequeño formato como se diría dentro del gremio, aunque en este caso sí es cierto que se trata de pequeñas esculturas-juguete. No son estudios o bocetos para piezas más grandes, son esculturas autónomas cada una de ellas Pare ser contempladas en la palma de la mano. Mi principal finalidad con ellas era la de mostrárselas a un bebé de 14 meses manteniéndolas a veinte centímetros de sus ojitos.
Un mes y veinte piezas, o juguetes, ha sido lo necesario y suficiente para hacer mis rectificaciones y organizar un poco el caos en el que se hallaba envuelta mi búsqueda .Era un momento en el que ya estaba dependiendo demasiado de la cinta de carrocero y de las plantillas. Se había convertido en un vicio y era necesario un proceso de desintoxicación. Hay que ver , la cinta de carrocero y el uso de plantillas, lo perjudiciales y nocivas que pueden ser para la pintura acrílica, al menos en mi caso.
Durante la elaboración de esta serie de esculturas he podido experimentar y recuperar un disfrute que hacía tiempo que no sentía, me refiero al trabajo con mis manos. La mano, esa sagrada herramienta que parece que hoy se usa menos, en el sentido que cada vez son más potentes la maquinaria y los medios digitales que hacen que su uso se desvanezca , en el empleo simultaneo de las infinitas fibras musculares , las diez yemas de los dedos trabajando al compás, y no solo de la prolongación por el antebrazo sino hasta el mismo hombro, desembocando en el propio cerebro. Como quien ,a día de hoy, sigue modelando el barro, o quién toca un instrumento musical, por citar otro ejemplo
Personalmente, me choca ,que voy a inauguraciones de artistas, con obras de gran volumen y materiales bien pesados que requieren unas condiciones que rozan lo atlético para poder realizarlas. Sin embargo , te encuentras con que saludas a seres con manos carentes de callosidades, ya escasean esas manos con dedos-morcilla tan propias de los escultores como de agricultores o de marineros. Esto en la pintura no pasa tanto, nunca dejan de estar presentes esos cayos-espolones, en el dedo anular de la mano que pinta. Son como esas uñas del concertista de guitarra, que nos delatan el oficio que hay tras cada mano.
Y con esto celebro, que he vuelto a retomar y valorar el gesto en sí de la pintura, la espontaneidad y fuerza del trazo que anteriormente estaba siendo anulado por las herramientas de apoyo, repito, la cinta de carrocero y las plantillas. Hoy empiezo a disfrutar de una pintura totalmente renovada, al menos en su punto de partida, ahora veremos como se desarrolla. Ahora es La geometría accidental y no la composición bajo los ojos del geómetra, como era mi caso.

A propósito de mi entrada en el Blog de M.Conde

Me he permitido un íntimo obsequio dándome de alta en este blog, en el llevo ya algún tiempo observando y aprendiendo de las reflexiones que hacéis y que me aportan bastante a la hora de hacer las mías propias.
Nací en el 68 y como digo pertenezco a esa generación de observadores , observadores de oficio. Generación que observamos como algunos de nuestros hermanos mayores a los que la muerte de franco pilló en la adolescencia se rendían ante las banderas libertarias del mundo de la droga allá por lo 80 en eso que llamaban “la movida”, observamos como nuestros padres iban cayendo víctimas de las ruinas económicas de la crisis de también esos malditos 80, hemos estado directamente implicados en todos los acontecimientos sin ser protagonistas de ninguno. Observamos también que éramos los últimos de Filipinas de los viejos sistemas educativos que eras residuos del viejo sistéma Napoleónico y transmitido por los escolapios , jesuitas, y demás profesionales docentes que se iban desintegrando por la bandera del progreso anglosajón y las películas de pedantes universitarios que nos tenían a todos maravillados, digamos que tras nosotros llegó el abismo, hemos asistido al entierro de la olivetti y el nacimiento del ordenador personal al que nunca hemos dominado por eso de verlo como al hermano pequeño que por principio nada tiene que enseñarnos. Y así, la realidad del bienvenido Mister Marshall de Berlanga dejó de ser parodia y adoptamos los sistemas educativos de créditos, autodiseños de programas , y multitud de facilidades que lo único que ha traído ha sido perjudicar a los talentos naturales que por estadística siempre seguirán surgiendo. Agradezco el poder haberme formado en una de esas últimas promociones de la facultad de Bellas artes cuando aún se la relacionaba con la academia de San Fernando antes de ser invadidos por los sistemas de créditos y del “todo vale”.
Como digo lo único que he tenido claro todos estos años es que nací para ser observador y de eso he hecho mi profesión , la de pintor y fotógrafo.
Claro que esto no quiere decir que la característica de observador me impida mojarme y tomar partido en la defensa de ciertos valores, es más, me siento en la obligación moral de hacerlo.
Aquí desde mi situación de voluntario exiliado , me entristezco observando a diario el panorama en el que se encuentra nuestro querido país. Le veo enfermo , por no decir grave , y lo que más me duele es que veo a un enfermo que no quiere curarse ,y no será por que no le interesa. Por un lado unos no saben como curar sus heridas que cada vez son más grandes, y los otros no hacen más que retorcer el bisturí para hacer los cortes más amplios, con la deseada esperanza de convertirse en un futuro en los gloriosos resucitadores de un cadáver llamado España. Y así no hay manera de que las partes de ese cuerpo que son los ciudadanos de a pié y que están perdiendo la esperanza les llegue un mínimo de oxígeno a sus hogares.
Gracias a Dios ,harto de leer prensa cada vez más aburrida se puede uno refugiar en espacios como este blog en el que mientras exista gente dispuesta a seguir usando el sentido común me hara ver que hay esperanza.

CAMBIO DE IDENTIDAD

La forma con la que comencé con este blog fue algo casual, mientras ojeaba el blog de otra persona me encontré con el: –pinche usted aquí y le invitamos a que tenga el suyo propio-, de esta forma en la que te ves obligado a rellenar improvisadamente los espacios con tus datos , y cuando te piden el nombre y título que quieres para tu blog en ese momento optas por lo más sencillo “el blog de fulanito de tal”, para que complicarse, además me hago publicidad a mi mismo.
Hoy sin embargo veo más claramente como quiero destinar mis escritos y que el centro de mis reflexiones pretendo que esté más encaminada a hablar de mis cuadros y las reflexiones que estos me aportan durante su gestación. Siempre me ha gustado el término “Fracaso” precisamente por lo de no- fracaso o camino al éxito que tiene el témino. Desués de un fracaso siempre hay un levantamiento obligado para volver a intentarlo y fracasar nuevamente,, al menos yo lo siento así, el verdadero fracaso pienso que está en la finalización , en la conclusión, dar algo por terminado es matarlo o mejor dicho asesinarlo.
Actualmente he atravesado dos meses de producción nula ,aunque esto no sea del todo cierto ya que aunque no he pintado físicamente ,en mi mente lo hecho a diario. El caso, es, que ayer me metí nuevamente en el taller con las ganas e intención de seguir fielmente fracasando en mis intentos de pintar cuadros. Retomé casi al azar dos cuadros que en su día ya había dadoí por casi finalizados (casi no-fracasados) que a su vez estos eran de dos piezas ,un díptico por entenderlo de alguna manera, aunque tampoco me guste ese apellido. Estuve durante una hora volteándolos ,intercalándolos , permutándolos o mejor dicho los puse a bailar juntos y revueltos, para decidir que hoy voy a formar una nueva pieza con los cuatro juntos, .
El caos ya lo tengo gratis, la patada de Adrián ya se produjo anoche , ahora va a ser mi punto de partida para lo que pueda producirse. Al menos ya se ha producido con el estreno de un nuevo título en este blog.................
.”CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO, by Nani Boronat..

no pongo “crónica de un pintor fracasado” por que es algo evidente y ya suelo hablar demasiado de mí mismo

finalmente ya están todos los cuadros en el estudio, menos alguno que ya tiene nuevo propietario. Les ha venido bien pasar una temporadita alejados de mi . Ahora nuevamente el estudio parece el camarote de los hermanos Marx así que habr´q que organizar de nuevo el tetris para poder tener espacio para los próximos. Definitivamente voy a dar por terminada esta etapa de dos años a la que he bautizado como "Suite Múnich" , así que lo que toca ahora es pasar un buen veranito con la familia y la libreta de apuntes para ver si en septiembre hay nuevas ideas para comenzar otro periodo. A por el próximo disco que será la exposición aquí en Múnich en el 2010.
Pongo una imagen de la exposición en La Haya, tampoco es que sea una galería o museo, pero lo importante es que he arrancado de nuevo con las exposiciones que desde el 2005 no realizaba ninguna.

Como ser artísta en la segunda decada del S.XX

COMO SER ARTISTA EN LA SEGUNDA DECADA DEL S.XX

(aportación que hice n un foro hace un par de días, lo he incorporado a mi blog poniéndole mi título)

Sinceramente, siento que el sistema ya esta caduco desde hace algún tiempo .Por tanto, los circuitos que todos conocemos ya no tienen sentido , al igual que se comenta respecto al aspecto económico en que el sistema de antes ya no sirve y que la solución está en generar otro sistema totalmente distinto con otros parámetros y otros esquemas que nada tengan que ver con lo que hasta ahora hemos tenido. Pienso en el sistema de intermediarios que hasta ahora han sido los que han montado el mercado paralelo entorno a un artista y del que han sacado todos tajada , al igual que ha pasado en la mayoría de los restantes panoramas profesionales, parece que esto se ha terminado . Son tiempos de cargarse al mensajero, aunque suene cruel, cada vez pintarán menos las galerías, galeristas ,marchands, vernissages ,y demás farándulas, y más pintaràn los pintores ,espero.Aquí en Baviera donde vivo cada vez se nota más la presencia de esas nuevas tendencias ecológicas , como digo ,cada vez somos más los que acudimos a las granjas a comprar la leche y los huevos, cada vez funcionan mejor las llamadas tiendas ecológicas, en las que el producto va directamente de la granja o taller específico a la tienda de barrio, y a precios normales, un poquito más caros que en los carrefours pero con la seguridad de unos controles de calidad visados por el estado y una seguridad en la naturaleza de los productos cosa que en un país como Alemania con unas leyes tan rigurosas no es moco de pavo. Como digo es un vuelta a los pequeños ultramarinos y hornos de leña que hace unos años fueron la base comercial de muchos países del primer mundo.En general la sociedad está viendo que hay auténtica calidad de vida y bienestar en esos antiguos y recuperables valores, y no sería de extrañar que la época tecnológica en la que nos encontramos nos traiga este tipo de actitudes .Cada vez eran más los llamados autónomos que con un ordenador trabajaban en pijama desde sus casas, eso que a tantos artistas fascinó convirtiéndolo en la piedra filosofal de su estilo "artístico", ese tándem de discurso con la ley del mínimo esfuerzo , el concepto con la actitud de estar a la caza y captura de los siempre últimos acontecimientos mediáticos., para luego rodearlos de dinero, drogas y rock´n rollHoy todo ha caido por su propio peso , el circo y la estafa, el dinero virtual que no existe, las hipotecas sin fondos bancarios, ........, las caras obras de arte que han resultado no ser tan obras de arte como se vendía, ...., la cúpula política de Barceló, que a más de uno nos ha demostrado que no era tanto Barceló.Yo afortunadamente tomé hace tiempo la decisión de continuar con mi búsqueda pictórica dentro de mi estudio y no abarcar más de lo que mi status me permite, amigos ,barrio, compañeros de trabajo de mi mujer, padres con los que coincido llevando los niños al cole y poco más, ni un euro a los intermediarios, ni intentos en galerías, concursos ,ya que la experiencia me ha demostrado que no cuento con el ingrediente necesario, el amiguismo necesario para entrar en eso circuitos que como dice Carpin te proporcionan el carné de artista . Por el momento mientras el crecimiento de mis niños dependa de mí no voy a arriesgar ni tiempo , ni dinero , ni mucho menos la ilusión que en estos momentos tengo por compartir mi trabajo con sus juegos diarios. Siento de verdad que parece que me estoy poniendo algo poético y demagogo, pero lo digo como paso a lo que creo que es lo que va a ocurrir en nuestra profesión. Yo tengo claro que tengo que currarme el sendero que traiga a la gente a mi granja, currármelo en el estudio y vender en el estudio , montar mi chiringuito en el barrio donde vivo y que cada día son más los vecinos que se pasan a tomar una taza de café mientras les explico mi trabajo y se dejan seducir por mis intentos de ventas que cada vez veo que van funcionando mejor. Disfrutar de llevar a mis niños al colegio para luego acoplar mi horario de pintura con su horario escolar y poco más, a vivir que son dos días. Y entiendo que me tachéis de idealista ,romántico y que si vivo en los mundos de Yuppy, pero realmente en este pequeño rincón de Europa que es Baviera es como un minimundo de Yuppy. Os recomiendo visitarlo. Bienvenido otra vez Capote.Como véis no generalizo ,hablo sinceramente desde mi situación de artista del siglo XXI

Bendita sea la primavera en Baviera

Bendita sea la primavera en Baviera. No estaba yo acostumbrado a ver en Madrid crecer el pasto como aquí, cada semana uno tiene que pasar la máquina segadora si no quiere cosechar una auténtica selva .Pero dejémonos de introducciones de aproximación siguiendo estructuras de talleres de escritura y voy a ir al grano de lo que es mi tema.
“Que disfrute el dibujar con una cortadora de césped", como en esos ejercicios de dibujo automático sin levantar el lápiz del papel, la pena es que las interrupciones son obligadas cada vez que se llenaba el depósito y había que vaciarlo para poder proseguir con el ejercicio de dibujo. El sol pegando fuerte en la nuca, los brazos cargados por las vibraciones de la máquina, el cable eléctrico en todo momento incordiando con la preocupación de no pisarlo o reventarlo con las cuchillas de acero.
Estaría bien dejar crecer por un mes el césped de un estadio de fútbol y hacerse unos dibujitos con esos cochecitos cortacésped tan simpáticos. Luego pedirle el globo a mi amigo Sancho para ver el resultado desde lo alto.