que hay de nuevo !!!!

Cuanto tiempo , este blog finalmente parecia que terminó en fracaso , pero como los fracasos son aciertos en un futuro , aquí estoy de nuevo retomando y descifrando los viejos códigos que tenía encriptados en mi memoria .

PRIMERA PARTE –01

Se trata de una elemento de carácter gestual que simboliza de algún modo el acto explosivo, algo tan importante y necesario en la actitud del deportista. La fiel confianza en la propia intuición como punto de partida, siempre en su justa dosis ya que de no regular esto y cortarla a tiempo el cuadro terminaría entrando en el negativo estado caótico. Aparentemente no se trataba de un encargo difícil ,pero conforme empiezo a pensar y reflexionar el como abordarlo me estoy dando cuenta de que se trata de un importante reto .Es un cuadro para un buen amigo ,con lo que el principal ingrediente debe se la sinceridad que siempre abandera mis trabajos ,por otro lado debe ser algo personal para este amigo ,importante por petición de M.E.S que quede reflejada una alusión clara a su hija A.E de dos años , al tiempo que guarde la estética adecuada para ocupar un lugar importante en la recepción de un gimnasio ,, acorde por supuesto con el entorno decorativo del mismo así como con la temática de lo que es y representa un gimnasio. Como se ve , hablamos de materia algo compleja .

Partiré de un glosario de términos ,palabras o definiciones que yo mismo relaciono con el concepto de lo que es un gimnasio :

Me interesa mucho la idea del gimnasio actual con la semejanza que yo encuentro con lo que era en la antigüedad el “Foro” romano o el “Agora” en la antigua grecia ,el punto de encuentro ,la mezcla de culturas y clases sociales , punto de ocio ,al tiempo que centro de negocios y discusiones políticas por ejemplo. También la relación con el yo personal ,la parte mística , la equivalencia con la vida del monje en el monasterio , lugar de reflexión con uno mismo . La soledad compartida de nuestro pensamiento con nuestro propio cuerpo. El lugar de encuentro social , la terapia para el ser introvertido ,el carácter carnavalesco ,a través del trabajo rutinario y el esfuerzo podemos llegar a ser o tener esa apariencia que todos proyectamos o deseamos. El ejecutivo que siente libertad para ponerse unas mallas y ponerse a sudar al tiempo que es consciente de su absoluta libertad para ello sin que su imagen de persona seria en otro ámbito se vea afectada. La piscina , la sauna , la sala de masajes como proyección actual de lo que fueron las termas por ejemplo en la Roma Imperial, lugar de encuentro de Senadores ,patricios, esclavos y plebeyos.

Es mucho más cercana la definición de gimnasio con foro o Agora que lo que aparentemente se piensa .

Pero centrémonos en el aspecto más deportivo ,en el ritual de lo que es un entrenamiento ,que es algo muy paralelo al proceso de pintar un cuadro como de realizar una escultura por supuesto . Las fases de pre calentamiento entrada en acción , máxima explosividad física ,aporte mental a la acción , la relajación y estiramiento , la ducha final , el masaje , la despedida del centro y el bienestar posterior.

Son múltiples aspectos a tener en cuenta en el momento de proyectar una composición pictórica con base conceptual en lo que es este lugar para el encuentro entre seres humanos, al tiempo que invita a desarrollar una atractiva composición estética.

Planteo un cuadro en tres fases:

Fase explosiva en relación con el lado intuitivo

Fase de reflexión , estudiando la composición ,la estructuración de los elementos , con mucha geometría y mucho colorido , a base de tintas planas.

Fase de textos , incorporaré sobre la capa pictótica unos textos de palabras cortas con letras grandes de imprenta (unos 10 cm de altura por letra), palabras clave para este cuaro, el nombre de Alexandra ,sus primeras palabras y balbuceos pronunciados ,palabras importantes aportadas por su papá .

DIBUJO Y TENIS . He recuperado estas notas del 2007 cuando entonces trabajaba como entrenador en el club de Tenis Internacional de majadahonda

Domingo 28 de enero del 2007

BORRADORES----EL DIBUJO Y EL TENNIS.-EL ARTE DE DIBUJAR EL TENNIS-DIBUJANDO UN SET.

Glosario

-El ritual del partido, analogías con el ritual taurino, la preparación antes del partido ,el jugador solitario, boxeador ,torero,...,LA SOLEDAD DEL JUGADOR,...., LA SOLEDAD DEL PINTOR, artista, en este caso dibujante,

-La teoría especiográfica de Ignacio Escobar, ESPECIOGRAFÍA (dibujando con la mirada). El papel en blanco, la pista vacía antes del impacto a la bola por el contrario, anticipándose a la parábola, proceso mental de análisis de la trayectoria y velocidad ,y efectos de desvío de la bola, orden cerebral de mandar al cuerpo a la cita con la bola,

-La preparación del antes del partido, el rezo del torero , preparación para el proceso de pintar, (analizar textos de Tapies sobre su ritual en su jornada pictórica, libro “conversaciones con Tapies”.

-Los tercios en la faena taurina, los tres sets en el partido.

-El cuadro se revela, finalmente algo que durante el proceso parece llevarnos a un mal cuadro, en un momento cumbre aparece la solución intuitiva que lo transforma en una obra maestra, ...,el golpe ganador, el punto clave que cambia el rumbo de un partido ,la magia del tenis hace que se pueda ganar un partido con una suma de puntos muy inferior al contrario,(6-4,4-6,6-4) (7-6,0-6,7,6) sin entrar en los puntos dentro de cada juego, igual puntúa un juego ganado en ventaja frente a uno 40-0 en blanco.

Es la estrategia mental unida a la superioridad técnica del jugador lo que le hace ganador, pero en este caso nos interesa la faceta de dibujante del tenista. Puntos clave diferencian al jugador ganador del que no lo es (pag 132,L)

-Ejecutando un globo para sortear y sorprender por alto al oponente, en el momento del impacto cuando la bola tan solo ha recorrido 1 m de su nueva trayectoria, es cuando nuestra mente sabe a un 90 % si esa bola va a entrar o quedará fuera de pista, ese trazado mental ya lo ha dibujado nuestro cerebro.¿ Como se gana pues el punto? , provocando el contrapié ,la mente del contrario sabe que el cuerpo debe pivotar, pero no puede , pues aun no ha rematado el anterior desplazamiento y no está listo para comenzar el siguiente, no puede parar un cuerpo que está aún en proceso de frenado para iniciar otro desplazamiento en sentido contrario, pero el cerebro si puede hacer ese desplazamiento ,pues lo dibuja, por eso se da por perdido el punto. El entrenamiento del deportista debe estar basado en potenciar este tipo es actos reflejos, y para ello ayudará la actividad del dibujo, solo tiene que tener claro ese dibujo mental para enviar a la máquina-cuerpo a ese punto de encuentro , a realizar un buen resto .

-Comparativa de los trazos. Es trazo seguro, es el golpe seguro, la no doble falta, la inseguridad en el servicio de Nadal, No oculta la raqueta, tras la espalda, siempre la tiene vista, inseguridad, pero ha aprendido a construirse un recurso, el uso de la regla y el compás, para realizar líneas más perfectas geométricamente, se hablará del trazo inseguro, la madurez del trazo, el trazo más desinteresado es siempre el más maduro, comparativa entre el dibujo del pintor y el escultor.

-Principio de toda esta reflexión, Semejanza de la relación Mente-mano pincel y mente mano raqueta, la finalidad :dibujar

Martes 30 de enero (2007)

He empezado a tomar notas sobre “el juego mental “ de Oler. A la vez estoy releyendo las conversaciones con Tapies, el poder de la concentración, el ritual de pictórico, la sesión de trabajo, Tapies inicia muy pronto la jornada, al referirme a Tapies lo hago también conmigo mismo, cuando paso mis largos periodos dedicados a la producción de obra, actúo según el mismo método. Se inicia la jornada preparando bastidores, tensando las telas ,imprimándolas, siempre hay faena de carpintería, ahí empieza la mente a funcionar, son trabajos mecánicos, de pura rutina, pero que activa la mente ,es cuando mientras trabajas mecánicamente , empiezas a observar el cuadro que dejaste a medias la jornada anterior, este te empieza a mostrar nuevamente sus conflictos, y es que un cuadro sin conflictos es sospechoso de ser un “cuadro farsante”, empieza el juego , es el primer set, ya se abandona el trabajo mecánico, el ensayo de golpes, el peloteo-calentamiento y se comienza el set, el rival, el lienzo. Ojo! No el proceso de pintar un cuadro el equivalente al partido de tenis, sino la propia jornada diaria del trabajo en el estudio, la faena pictórica. El partido no empieza en la cancha peloteando con el rival, sino en el vestuario, en la autentica soledad, preparando la mente para el encuentro, eso es el primer tercio de la jornada pictórica, el ritual taurino del rezo y recogimiento del torero en su santuario, el estudio ,el vestuario no deja de ser un santuario, ahí se reza ,se reflexiona ,se prepara el cuerpo y la mente.

EL GOLPE GENIAL, EL JUEGO INTUITIVO, LA INTUICIÓN EN EL DIBUJO, EL GESTO MAESTRO, MARAT SAFIN-TOLOUSE LOUTREC.

EL ARTISTA EN POTENCIA EL ARTISTA COMPLETO PICASSO-FEDERER.

Principios compositivos en el dibujo de KLIMT, ocupación total dominio total de la superficie de la pista .FORMATO PISTA-LIENZO.

UN capitulo para Tapies, obra intuitiva, grandes dosis de entrenamiento visual, mental , físico, no se sienta da vueltas chasqueando los dedos alrededor del cuadro

Metiendo algo de caña en un foro de National Geographic

Hablemos un poquito más de estética . Esto es un comentario que he dado acerca de una galería virtual que recién se ha inaugurado en OjoDigital, como no creo que dure mucho por que me quejo de la horterada en cuestión , lo paso a este lugar que creo que esl idóneo para hablar de estos temas . buscamos reproducir buenas fotos ,no que luego se presenten a modo de tómbola virtual . Si no habrá que salir de casa y desplazarse más a los museos para impregnarnos de calidad.


Vaya , hasta donde hemos llegado. No dejo de plantearme que ha pasado con la tecnología digital , que con la obsesión con las florituras parece que están todos dispuestos a resucitar al periodo del "kitchs" o al más absurdos de los desvaríos del "rococo" y ahora me poneis esta horterada de galería virtual.
Señores ,que estamos en un foro que parece ser serio con gente que ama a la fotografía, yo no sé como algunos se han ofrecido a colocar sus parece que buenas fotos en una tómbola de tal calibre , encima mostradas a modo de tiovivo.
Esto no es un cabreo ,simplemente que ,vamos a ser serios de una vez . Tuvimos unos años 80 buenísimos en cuanto a calidades y resultados fotográficos y unos 90 casi mejores por el adelanto y la aparición de excelentes películas y químicos . Luego llega la era digital y es perfectamente aceptada, lo que no entiendo es como se ha podido ir para atras como los cangrejos, muchos se han maravillado con el corta y pega ,arrastra y estira y demas florituras del photoshop y se ha dejado de lado la verdadera esencia de la fotografía , un lenguaje joven , de apenas 150 años de edad que empezó a dar sur resultados más maduros ,desde los años 70. Hoy nos encontramos con revistas , que por ejemplo compro aquí en alemania, y en la que estoy más que aburrido de intentar encontrar cosas potables entre absurdas comparativas de trípodes cuerpos y objetivos. Luego resulta que , en cuanto algo me llama la atención ,resulta que se ha hecho en analógico.
Sinceramente ,no entiendo esto de la galería virtual , y el jueguecito ese de mover los cuadraditos ,que en lugar de fotos inobservables podrían haber puesto un mosaico de colores con música.
como no creo que dure mucho este mensaje aquí, ya que entiendo que ante tal protesta pueda ser censurado. Pues nada ,lo proximo ya es que hagan una feria de arte fotográfico online. Cada vez estoy más comvencido que las buenas fotos deberían solo contemplarse en papel ,al menos así estárían al ancance de los interesados que acuden a salas y museos.
Esto lo comento entre otras cosas por hacer algo de justicia con Brassai, Cartier Bresson, ................., Vallhonrat , Chema Madoz y Cristina garcia Rodero ,entre otros

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Una razón para decir SI a la plataforma petrolera en El Saler

Hace tiempo que llevo dándole vueltas a algo. En su día no hicieron más que bombardearme en el muro del Facebook pidiendo participación en contra de la plataforma petrolífera proyectada para ser instalada en El Saler, la tan bella localidad costera Valenciana que tantas alegrias luminosas despertó en Joaquín Sorolla y Bastida. Cierto que tal y como se planteaba el asunto sonaba apocalíptico, surferos sin poder practicar su deporte, bañistas con horrendas vistas desde la playa, y el siempre presente y más que justificado tema ecológico .

El caso es que todo esto suponía una invitación a sumarme a la protesta del “NO a la plataforma petrolera”. Y menos en nuestro mítico Saler.

Hoy digo : ¿y por qué NO?

¿Acaso no ha sido el dichoso oro negro el principal causante de las mayores atrocidades del siglo pasado? Y parece que vamos por el mismo camino en el presente. Hoy se sabe que tras muchas cosas y conspiraciones lo que se escondía como objetivo primario en la primera Guerra mundial no fue otra cosa que hacerse con el control del llamado “granero de Europa” , lo que hoy es Ucrania parte de Hungría y Crimea ,que más que una tierra fértil lo que representaba era la gran puerta directa con Oriente Medio , y todo sin pisar el mar. Tenían claro que quien dominara esa zona dominaría el mundo, fue digamos que la gran conclusión de un siglo XVIII basado en las conquistas coloniales por parte de las potencias europeas para dominar el planeta , Francia , Gran Bretaña y Rusia , también Alemania , Bélgica , Holanda , España , Portugal e Italia . La sorpresa fue que se presentó Estados Unidos y cambió totalmente el panorama.

Más tarde la resaca de toda esta carnicería humana desembocó en el monumental cabreo y desesperación por parte de quienes habían perdido a hermanos ,amigos y compañeros culpando a cierta burguesía social, que, según promulgaron, se habían quedado en las ciudades para seguir con sus estudios universitarios o para mantener sus fructíferos negocios, al tiempo que los humildes sacrificaban sus vidas el las trincheras . Claro que todo esto se alimentó con historias y conspiraciones de las que ya se ha hablado más que mucho. El caso es, que en cierto modo constituyó un reflejo de algo que se había originado por el deseo de apoderamiento de tan preciado aceite negro.

Hoy no es difícil darse cuenta que tras estas últimas décadas destrozando humanidad en lugares como Irak ,Chechenia ,Afganistán , Kuwait ,Iran , actualmente en Libia,..........el punto de mira no dista mucho del que tenían los implicados de un siglo atrás.

Y sin querer liarlo mas, yo me sigo hoy preguntando:

¿Y si lo tengo bajo mi suelo? Por qué puñetas tengo que seguir potenciando todas estas miserias para conseguir un material que según parece tengo en mi propia casa.

Está claro que El Saler ya no brillará como antaño, que los surferos tendrán que buscar sus olas dos millas más al sur , que los bañistas se darán sus baños con vistas a un mar irreconocible, pero no por ello el Levante y Poniente dejarán de soplar. La vida continuará, se crearán puestos de trabajo y con suerte formaremos menos parte en ese circo por el que tantas vidas están sufriendo al otro lado de nuestro Mare Nostrum. Además , estéticamente ,que contraste tan interesante para el la falla indultada que se ha montado el amigo Calatrava , una plataforma de petróleo en el Saler con sus chimeneas de fuego constantemente encendidas . ¡Eso es, el fuego! , símbolo de nuestra cultura, la falla que nunca se termina de quemar. Todo esto merecerá la pena si con ello renunciamos ya de una vez a la absurda cruzada de ir tras el dichoso “grial petrolífero” allende nuestros confines metiendo las narices disfrazados de voluntariosos pacificadores para,.....y ya no digo más.

Que SI a la plataforma del Saler y también al mantenimiento de Santa María de Garoña por razones que comentaré en otro día.

reaparición tras un periodo de paternidad

CAPÍTULO 1 (18 abril del 2010)

Son momentos en los que por circunstancias uno se ve invitado a jugar nuevamente con lo LEGO (cubitos de construcción).
Ahora Marcolino tiene catorce meses y con él estoy experimentando cosas que jamás antes podía imaginar que me marcarían tanto en mi trabajo. Para él todo es nuevo y yo me dejo contagiar por esa novedades.
Unas minúsculas piedrecillas de la grava del parque, suponen para él golosas reliquias, diamantes que puede coger con sus dedos de seda y acercárselos a la cara para ser cautivado por la magia de la escultura . Ya sean una florecillas , hormigas que él persigue con la mirada para lanzarse en un intento de cacería frustrada. Todo supone un apasionante mundo para una personita que invita a su padre a ser cómplice de todas esas inquietudes.
La cuestión de todo esto es, que yo no sabía el porqué, ni tampoco me lo planteaba, tan sólo me dejé llevar por las ganas, o por que me simplemente me apetecía abandonar por un rato la pintura y rescatar el escultor que uno lleva dentro, ponerme a componer pequeñas esculturas, piezas que se puedan contemplar en la palma de la mano.
Hoy sé, perfectamente ,que era la necesidad de presentárselas a Marco, de acercárselas a sus ojos de ardilla y que él mismo con sus manitas fuera capaz de tomarlas, girarlas retorcerlas, apretarlas y romperlas provocando la carcajada de su padre .
Supongo que todo esto se tratará de una necesidad humana de transmitir todo lo que somos y lo que nos hace vibrar a nuestros propios hijos. La sana propuesta de intentar contar al menos con un único cómplice que comprenda nuestra apasionada y absurda búsqueda en la que nos hallamos inmersos quienes nos dedicamos al incomprendido lenguaje de la pintura o la escultura, como es mi caso.
Pequeños trocitos de madera, restos de listones que he ido acumulando en un rincón del estudio. Una sierra de mano, una pequeña guía de corte con posibilidad sólo de 90 y 45 grados y, como no, el milagro del Super Glue 3, la gota mágica que lo pega todo en diez segundos ,habrán sido mis herramientas y materiales para esta serie de piezas.
Por ahora, esto es a lo que me está llevando la crianza de un bebé. Un pequeño cuaderno y lápices en la bolsa de los pañales, espontáneas anotaciones y rápidos bocetos , que durante las horas de dulces sueños de Marcolino tomarán forma en un pequeño rinconcito que me he hecho apartando cuadros en el estudio.
Así, una pequeña siesta de veinte minutos de Marco supone una joyita de tiempo para sacar el cuaderno y plasmar rápidamente todo lo que uno reflexiona al tiempo que protege a su pequeño príncipe.
A parte de Marco están otros dos pequeños príncipes , sus hermanos Adrián y Mateo de 7 y 5 años a los que me veo obligado a no referirme. Por ello de que mi intención es que estas letras sean publicadas en alguno de mis catálogos algún día, y, el caso es ,que estos dos amores míos son hijos del anterior matrimonio de Caterina ,mi mujer. Lo importante es que ellos dos sean conscientes algún día que al igual que Marco también han sido centro de mis reflexiones que se han materializado en algunos de mis trabajos.


CAPÍTULO 2 (1 de Mayo del 2010)

El discurso no está tanto en el cuadro en sí, como en su proceso de formación. Desde que corto el primer listón del bastidor hasta que firmo el cuadro , hay un serio proceso que para mí es más importante ,como digo, que el acabado final.
Me importa más su vida, la evolución , el proceso de maduración que va desde su nacimiento hasta el momento en que lo asesino, o más finamente de disecación o congelación final. Aunque tampoco se puede decir, que el final del cuadro suponga la muerte del mismo, ya que tras la muerte , en todo ser se da un periodo de descomposición ,de desintegración de la materia que deja solo al esqueleto. Y esto, en una pintura , si está pintada bajo un procedimiento correcto no tiene por que pasar..
Mi disfrute como artífice ,está , como digo , en su proceso , las reflexiones que me hace plantear, las encrucijadas a las que me lleva así como las decisiones que voy tomando para seguir una vía u otra en esos cruces de caminos.
Ahora ,y tras un periodo que reconozco , empezaba a ponerse muy , muy aburrido, con pinturas cada vez más tontas , veo que ha sido buena la opción la de retirarme por un tiempo, voluntariamente, a la realización de esculturas. Tampoco es una huída, más bien un cambio de posición. Ojo que no digo ,un cambio de postura, sino de “posición” , digamos que cambio de lugar el observatorio, un distinto puesto desde el que abordar mi continua búsqueda estética.
Ha bastado con un periodo de tiempo corto, un mes nada más , para la realización de una veintena de piezas a tamaño juguete, o pequeño formato como se diría dentro del gremio, aunque en este caso sí es cierto que se trata de pequeñas esculturas-juguete. No son estudios o bocetos para piezas más grandes, son esculturas autónomas cada una de ellas Pare ser contempladas en la palma de la mano. Mi principal finalidad con ellas era la de mostrárselas a un bebé de 14 meses manteniéndolas a veinte centímetros de sus ojitos.
Un mes y veinte piezas, o juguetes, ha sido lo necesario y suficiente para hacer mis rectificaciones y organizar un poco el caos en el que se hallaba envuelta mi búsqueda .Era un momento en el que ya estaba dependiendo demasiado de la cinta de carrocero y de las plantillas. Se había convertido en un vicio y era necesario un proceso de desintoxicación. Hay que ver , la cinta de carrocero y el uso de plantillas, lo perjudiciales y nocivas que pueden ser para la pintura acrílica, al menos en mi caso.
Durante la elaboración de esta serie de esculturas he podido experimentar y recuperar un disfrute que hacía tiempo que no sentía, me refiero al trabajo con mis manos. La mano, esa sagrada herramienta que parece que hoy se usa menos, en el sentido que cada vez son más potentes la maquinaria y los medios digitales que hacen que su uso se desvanezca , en el empleo simultaneo de las infinitas fibras musculares , las diez yemas de los dedos trabajando al compás, y no solo de la prolongación por el antebrazo sino hasta el mismo hombro, desembocando en el propio cerebro. Como quien ,a día de hoy, sigue modelando el barro, o quién toca un instrumento musical, por citar otro ejemplo
Personalmente, me choca ,que voy a inauguraciones de artistas, con obras de gran volumen y materiales bien pesados que requieren unas condiciones que rozan lo atlético para poder realizarlas. Sin embargo , te encuentras con que saludas a seres con manos carentes de callosidades, ya escasean esas manos con dedos-morcilla tan propias de los escultores como de agricultores o de marineros. Esto en la pintura no pasa tanto, nunca dejan de estar presentes esos cayos-espolones, en el dedo anular de la mano que pinta. Son como esas uñas del concertista de guitarra, que nos delatan el oficio que hay tras cada mano.
Y con esto celebro, que he vuelto a retomar y valorar el gesto en sí de la pintura, la espontaneidad y fuerza del trazo que anteriormente estaba siendo anulado por las herramientas de apoyo, repito, la cinta de carrocero y las plantillas. Hoy empiezo a disfrutar de una pintura totalmente renovada, al menos en su punto de partida, ahora veremos como se desarrolla. Ahora es La geometría accidental y no la composición bajo los ojos del geómetra, como era mi caso.

A propósito de mi entrada en el Blog de M.Conde

Me he permitido un íntimo obsequio dándome de alta en este blog, en el llevo ya algún tiempo observando y aprendiendo de las reflexiones que hacéis y que me aportan bastante a la hora de hacer las mías propias.
Nací en el 68 y como digo pertenezco a esa generación de observadores , observadores de oficio. Generación que observamos como algunos de nuestros hermanos mayores a los que la muerte de franco pilló en la adolescencia se rendían ante las banderas libertarias del mundo de la droga allá por lo 80 en eso que llamaban “la movida”, observamos como nuestros padres iban cayendo víctimas de las ruinas económicas de la crisis de también esos malditos 80, hemos estado directamente implicados en todos los acontecimientos sin ser protagonistas de ninguno. Observamos también que éramos los últimos de Filipinas de los viejos sistemas educativos que eras residuos del viejo sistéma Napoleónico y transmitido por los escolapios , jesuitas, y demás profesionales docentes que se iban desintegrando por la bandera del progreso anglosajón y las películas de pedantes universitarios que nos tenían a todos maravillados, digamos que tras nosotros llegó el abismo, hemos asistido al entierro de la olivetti y el nacimiento del ordenador personal al que nunca hemos dominado por eso de verlo como al hermano pequeño que por principio nada tiene que enseñarnos. Y así, la realidad del bienvenido Mister Marshall de Berlanga dejó de ser parodia y adoptamos los sistemas educativos de créditos, autodiseños de programas , y multitud de facilidades que lo único que ha traído ha sido perjudicar a los talentos naturales que por estadística siempre seguirán surgiendo. Agradezco el poder haberme formado en una de esas últimas promociones de la facultad de Bellas artes cuando aún se la relacionaba con la academia de San Fernando antes de ser invadidos por los sistemas de créditos y del “todo vale”.
Como digo lo único que he tenido claro todos estos años es que nací para ser observador y de eso he hecho mi profesión , la de pintor y fotógrafo.
Claro que esto no quiere decir que la característica de observador me impida mojarme y tomar partido en la defensa de ciertos valores, es más, me siento en la obligación moral de hacerlo.
Aquí desde mi situación de voluntario exiliado , me entristezco observando a diario el panorama en el que se encuentra nuestro querido país. Le veo enfermo , por no decir grave , y lo que más me duele es que veo a un enfermo que no quiere curarse ,y no será por que no le interesa. Por un lado unos no saben como curar sus heridas que cada vez son más grandes, y los otros no hacen más que retorcer el bisturí para hacer los cortes más amplios, con la deseada esperanza de convertirse en un futuro en los gloriosos resucitadores de un cadáver llamado España. Y así no hay manera de que las partes de ese cuerpo que son los ciudadanos de a pié y que están perdiendo la esperanza les llegue un mínimo de oxígeno a sus hogares.
Gracias a Dios ,harto de leer prensa cada vez más aburrida se puede uno refugiar en espacios como este blog en el que mientras exista gente dispuesta a seguir usando el sentido común me hara ver que hay esperanza.

CAMBIO DE IDENTIDAD

La forma con la que comencé con este blog fue algo casual, mientras ojeaba el blog de otra persona me encontré con el: –pinche usted aquí y le invitamos a que tenga el suyo propio-, de esta forma en la que te ves obligado a rellenar improvisadamente los espacios con tus datos , y cuando te piden el nombre y título que quieres para tu blog en ese momento optas por lo más sencillo “el blog de fulanito de tal”, para que complicarse, además me hago publicidad a mi mismo.
Hoy sin embargo veo más claramente como quiero destinar mis escritos y que el centro de mis reflexiones pretendo que esté más encaminada a hablar de mis cuadros y las reflexiones que estos me aportan durante su gestación. Siempre me ha gustado el término “Fracaso” precisamente por lo de no- fracaso o camino al éxito que tiene el témino. Desués de un fracaso siempre hay un levantamiento obligado para volver a intentarlo y fracasar nuevamente,, al menos yo lo siento así, el verdadero fracaso pienso que está en la finalización , en la conclusión, dar algo por terminado es matarlo o mejor dicho asesinarlo.
Actualmente he atravesado dos meses de producción nula ,aunque esto no sea del todo cierto ya que aunque no he pintado físicamente ,en mi mente lo hecho a diario. El caso, es, que ayer me metí nuevamente en el taller con las ganas e intención de seguir fielmente fracasando en mis intentos de pintar cuadros. Retomé casi al azar dos cuadros que en su día ya había dadoí por casi finalizados (casi no-fracasados) que a su vez estos eran de dos piezas ,un díptico por entenderlo de alguna manera, aunque tampoco me guste ese apellido. Estuve durante una hora volteándolos ,intercalándolos , permutándolos o mejor dicho los puse a bailar juntos y revueltos, para decidir que hoy voy a formar una nueva pieza con los cuatro juntos, .
El caos ya lo tengo gratis, la patada de Adrián ya se produjo anoche , ahora va a ser mi punto de partida para lo que pueda producirse. Al menos ya se ha producido con el estreno de un nuevo título en este blog.................
.”CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO, by Nani Boronat..

no pongo “crónica de un pintor fracasado” por que es algo evidente y ya suelo hablar demasiado de mí mismo

finalmente ya están todos los cuadros en el estudio, menos alguno que ya tiene nuevo propietario. Les ha venido bien pasar una temporadita alejados de mi . Ahora nuevamente el estudio parece el camarote de los hermanos Marx así que habr´q que organizar de nuevo el tetris para poder tener espacio para los próximos. Definitivamente voy a dar por terminada esta etapa de dos años a la que he bautizado como "Suite Múnich" , así que lo que toca ahora es pasar un buen veranito con la familia y la libreta de apuntes para ver si en septiembre hay nuevas ideas para comenzar otro periodo. A por el próximo disco que será la exposición aquí en Múnich en el 2010.
Pongo una imagen de la exposición en La Haya, tampoco es que sea una galería o museo, pero lo importante es que he arrancado de nuevo con las exposiciones que desde el 2005 no realizaba ninguna.

Como ser artísta en la segunda decada del S.XX

COMO SER ARTISTA EN LA SEGUNDA DECADA DEL S.XX

(aportación que hice n un foro hace un par de días, lo he incorporado a mi blog poniéndole mi título)

Sinceramente, siento que el sistema ya esta caduco desde hace algún tiempo .Por tanto, los circuitos que todos conocemos ya no tienen sentido , al igual que se comenta respecto al aspecto económico en que el sistema de antes ya no sirve y que la solución está en generar otro sistema totalmente distinto con otros parámetros y otros esquemas que nada tengan que ver con lo que hasta ahora hemos tenido. Pienso en el sistema de intermediarios que hasta ahora han sido los que han montado el mercado paralelo entorno a un artista y del que han sacado todos tajada , al igual que ha pasado en la mayoría de los restantes panoramas profesionales, parece que esto se ha terminado . Son tiempos de cargarse al mensajero, aunque suene cruel, cada vez pintarán menos las galerías, galeristas ,marchands, vernissages ,y demás farándulas, y más pintaràn los pintores ,espero.Aquí en Baviera donde vivo cada vez se nota más la presencia de esas nuevas tendencias ecológicas , como digo ,cada vez somos más los que acudimos a las granjas a comprar la leche y los huevos, cada vez funcionan mejor las llamadas tiendas ecológicas, en las que el producto va directamente de la granja o taller específico a la tienda de barrio, y a precios normales, un poquito más caros que en los carrefours pero con la seguridad de unos controles de calidad visados por el estado y una seguridad en la naturaleza de los productos cosa que en un país como Alemania con unas leyes tan rigurosas no es moco de pavo. Como digo es un vuelta a los pequeños ultramarinos y hornos de leña que hace unos años fueron la base comercial de muchos países del primer mundo.En general la sociedad está viendo que hay auténtica calidad de vida y bienestar en esos antiguos y recuperables valores, y no sería de extrañar que la época tecnológica en la que nos encontramos nos traiga este tipo de actitudes .Cada vez eran más los llamados autónomos que con un ordenador trabajaban en pijama desde sus casas, eso que a tantos artistas fascinó convirtiéndolo en la piedra filosofal de su estilo "artístico", ese tándem de discurso con la ley del mínimo esfuerzo , el concepto con la actitud de estar a la caza y captura de los siempre últimos acontecimientos mediáticos., para luego rodearlos de dinero, drogas y rock´n rollHoy todo ha caido por su propio peso , el circo y la estafa, el dinero virtual que no existe, las hipotecas sin fondos bancarios, ........, las caras obras de arte que han resultado no ser tan obras de arte como se vendía, ...., la cúpula política de Barceló, que a más de uno nos ha demostrado que no era tanto Barceló.Yo afortunadamente tomé hace tiempo la decisión de continuar con mi búsqueda pictórica dentro de mi estudio y no abarcar más de lo que mi status me permite, amigos ,barrio, compañeros de trabajo de mi mujer, padres con los que coincido llevando los niños al cole y poco más, ni un euro a los intermediarios, ni intentos en galerías, concursos ,ya que la experiencia me ha demostrado que no cuento con el ingrediente necesario, el amiguismo necesario para entrar en eso circuitos que como dice Carpin te proporcionan el carné de artista . Por el momento mientras el crecimiento de mis niños dependa de mí no voy a arriesgar ni tiempo , ni dinero , ni mucho menos la ilusión que en estos momentos tengo por compartir mi trabajo con sus juegos diarios. Siento de verdad que parece que me estoy poniendo algo poético y demagogo, pero lo digo como paso a lo que creo que es lo que va a ocurrir en nuestra profesión. Yo tengo claro que tengo que currarme el sendero que traiga a la gente a mi granja, currármelo en el estudio y vender en el estudio , montar mi chiringuito en el barrio donde vivo y que cada día son más los vecinos que se pasan a tomar una taza de café mientras les explico mi trabajo y se dejan seducir por mis intentos de ventas que cada vez veo que van funcionando mejor. Disfrutar de llevar a mis niños al colegio para luego acoplar mi horario de pintura con su horario escolar y poco más, a vivir que son dos días. Y entiendo que me tachéis de idealista ,romántico y que si vivo en los mundos de Yuppy, pero realmente en este pequeño rincón de Europa que es Baviera es como un minimundo de Yuppy. Os recomiendo visitarlo. Bienvenido otra vez Capote.Como véis no generalizo ,hablo sinceramente desde mi situación de artista del siglo XXI

Bendita sea la primavera en Baviera

Bendita sea la primavera en Baviera. No estaba yo acostumbrado a ver en Madrid crecer el pasto como aquí, cada semana uno tiene que pasar la máquina segadora si no quiere cosechar una auténtica selva .Pero dejémonos de introducciones de aproximación siguiendo estructuras de talleres de escritura y voy a ir al grano de lo que es mi tema.
“Que disfrute el dibujar con una cortadora de césped", como en esos ejercicios de dibujo automático sin levantar el lápiz del papel, la pena es que las interrupciones son obligadas cada vez que se llenaba el depósito y había que vaciarlo para poder proseguir con el ejercicio de dibujo. El sol pegando fuerte en la nuca, los brazos cargados por las vibraciones de la máquina, el cable eléctrico en todo momento incordiando con la preocupación de no pisarlo o reventarlo con las cuchillas de acero.
Estaría bien dejar crecer por un mes el césped de un estadio de fútbol y hacerse unos dibujitos con esos cochecitos cortacésped tan simpáticos. Luego pedirle el globo a mi amigo Sancho para ver el resultado desde lo alto.

A propósito de las traducciones de los títulos

A PROPÓSITO DE LAS TRADUCCIONES DE LOS TÍTULOS

Viernes 24 de Abril.2009


Mira que le cuesta a uno dar con el título definitivo de un cuadro, eso de ponerle nombre y apellidos no es tan complicado como las discusiones ,variaciones y rectificaciones que hemos tenido Caterina y yo en estos meses previos al nacimiento de nuestro hijo Marco, poniéndonos de acuerdo en lo que finalmente fue el nombre del bebé.
Esto viene por el dilema a la hora de presentar el Tripartito en el concurso de Londres. Si hablamos de “Tripartito en nuestro país ,hay unas connotaciones políticas que hace que se entienda la pincelada de humor o ironía que pretendo imponer tras semejante título, es mi forma de denominar al tríptico sin llamarle tríptico, algo similar a lo que hizo unos años atrás Luis Gordillo con sus dípticos a los que bautizaba como Duplex.
El problema se hace más problema cuando pretendes que el público anglosajón capte el mensaje del cuadro , y te encuentras con, que tripartito se dice según el diccionario “tripartite”, luego, que menos mal que no hay que ponerse a explicar a los ingleses eso de : tres disciplinas políticas y distintas , que se ponen de acuerdo para juntar sus escaños y sumar la mayoría absoluta y así quitar del trono al partido, que por falta de unos poquitos votos , no ha conseguido la mayoría absoluta para seguir l gobernando, ...y todo eso en ingles. Pero aaamigo, si encima resulta que no solo es Tripartito a secas , sino “Sarampión ortogonal en versión tripartito”, veamos pues como le cuento esto a los ingleses .
Luego resulta que Sarampión de dice en inglés . “measles”, y uno piensa : -pues que nombre tan poco agraciado para un cuadro , por que no probar con “Chicken pox” que se traduce como varicela-, ese si que resulta simpático a la vez que musical y poético para un título. Sin embargo en castellano lo más musical es "sarampión", así que lo dejaremos en que : en españa el cuadro padecerá de sarampión pero cuando salga al extrangero se contagiará de varicela, o mejor dicho de "Chicken pox".
Todo esto me trae el recuerdo de mi tío Godofredo-Lino de Iowa , que así lo llamaron cuando de los Estados Unidos vino a Valencia para bautizarse y poderse casar católicamente con mi tía María Salud ,con lo castizamente americano que suena su nombre original Geff-Linn. Pero vamos, que tampoco es muy preocupante si el tripartito padece de varicela o de sarampión, al fín de cuentas si lo que importa es que sus “granos ortogonales”estén bien tripartitizados. Y no me imagino yo traduciendo esta última expresión.
Y es que uno después de todo esto se plantea , ¿qué nos estarán vendiendo con todo esto de las traducciones? Si lo que me llega a mi de Pushkin o de Soljenitsin es lo mismo que estos pretendieron contar a sus paisanos. Lo que pueda yo disfrutar con una obra de Lope de Vega o de Calderón ¿se parecerá en algo a su versión en un teatro en Londres?, aún con sus excelentes actores ingleses.
La cuestión es que “el tripartito “ en cuestión se ha quedado en ,... y trágense esa de : “SQUARED CHICKEN POX IN TRIPARTITE MODEL”......y ¿A que parece una receta de cocina contemporanea?

Vuelta a la normalidad, por fín ya se puede decir que la primavera llegó a Múnich, aunque no descolgaremos el abrigo del perchero de la entrada ,es fácil que nos vuelva aser útil. Adrián y Mateo llegaron ayer de España y hoy vuelta al cole. Ahora a organizarme con la expo de La Haya. He recuperado todos los ejercicio-estudio que he hecho en pequeñas tablas de madera , las estoy enmarcando en eso que yo llamo bandejas para presentarlas en la muestra, las considero muy intersantes en mi trabajo, de ellas parten casi todas las decisiones finales en los cuadros , y aparte suelen ser las piezas que te salvan económicamente las exposiciones.

CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO

Capítulo 3:
“LA ENTREGA"

(Martes 8 de abril del 2009).

Finalmente el “Tripartito” y la “Suite Munich nº4”, llegaron sanos y salvos a Londres, esta vez después de intentarlo con otra orientación en la baca opté por la forma inicial , tal y como lo transporté desde Munich, solo que, usé más cinchas esta vez para contrarestar la fuerza del viento sobre los dos picos que sobresalían en voladizo. Lo importante es que llegó perfecto al destino.
Gracias a que me acompañó mi cuñado Jean Paolo, por que la sorpresa al llegar fue encontrarnos con una cola que atravesaba la fachada de dos manzanas ,sin ser exagerado, unas doscientas personas delante de nosotros, gente de todas las edades sexos y colores , como los mismísimos castings de operación triunfo, lo difícil era aparcar la volkswagen . Piccadilly street ,en el centro-centro de Londres y nosotros con el puzzle de cuadros sin lugar para montarlo, uno que esperaba algo como una nave indiustrial, un muelle para camiones ,un polígono industrial, algo a lo que uno está habituado en nuestros concursos peninsulares.
Luego dos tipos muy simpáticos que estaban en una terraza nos dijeron la forma de aparcar la furgoneta si no queríamos tener un regalito del ayuntamiento, allí los parquímetros funcionan con el teléfono , llamas y encargas el numero de horas que quieres aparcar dando tu número de tarjeta de crédito. Total, que uno de los amables tipos se ofreció a hacerlo con su propio teléfono y tarjeta, luego me dijo que era un “gift”, el gift resultó ser un obsequio de cuatro horas de aparcamiento a cuatro libras la hora, o tal vez pensaba que era la entrada por la función que le habíamos dado con el montaje del puzzle, en medio de la acera apoyando las piezas sobre un semáforo para poder ensamblarlas en vertical, al tiempo que luchando contra el viento que amenazaba con derrumbarnos semejante pálio pictórico. Y yo, a cuadros, con la hospitalidad sajona, teníamos prisa y nos tuvimos que poner manos a la obra rápidamente para colocarnos en la cola que crecía por momentos, ya eran algo más de doscientas personas, pensé en, una vez entregada la mercancía volver a buscar a los tipos , pedir la dirección del gentlemanen cuestión y mandarle por correo un dibujo o algún estudio pequeño, pero luego ya no estaban , desde la cola les había estado viendo a los dos tipos en la terraza y cuando nos tocó el turno, la entrega fue cosa de diez minutos, luego al salir se habían esfumado , fue como la película de ese ángel que aparece por navidad haciendo pequeñas ayuditas a la gente. Me quedo con el recuerdo y la imagen grata de la primera persona que conocí en Londres fue un auténtico gentleman, eso es realmente entrar con buena acogida en un país,¿ podría ser una señal de lo que me depara este concurso?, puestos a ser ingenuo que es gratis en este caso.
Por otro lado, ha sido otro regalo el viajar con Jean Paolo, conocer mejor a un ser humano tan noble y bueno, es el hermano de Caterina con el que hasta ahora tan solo había coincidido en tres ocasiones. Y esta vez se ofreció a acompañarme en el viaje de Massmechelen a Londres retornando en el mismo día.
Ahora ya están los dos niños en Inglaterra para de campamento de verano aprendiendo inglés , espero no recibir pronto esa cartita tan amable con el : “no ha habido suerte,...siga usted jugando en próximas ediciones”, y “pásese cuanto antes a recoger a sus niños que nos estorban en el almacén”. Entonces tocará otra vez planificar el viaje de recogida. Pero que le vamos a hacer , estos son los “bolos” que tenemos los pintores , forma parte de la profesión.
Y con esto doy por concluída la “odisea del Tripartito”, ...,al menos de momento. Hasta que reciba la dichosa cartita y tenga que ir a recogerlos. Ahora no se de que me toca escribir, solo que ya estoy en casa y mañana comenzaré con un nuevo cuadro, y ya hay que ponerse manos a la obra con los preparativos de la exposición en Den Haag (La Haya en cristiano).

CRÓNICA DE UN CUADRO FRACASADO. EL TRIPARTITO


Massmechelen , domingo 5 de abril. 2009.


Un discreto homenaje para la cinta americana y las bridas de nylon.

Reposada estancia en casa de nono y nona, Adrian y Mateo marcharon para España a pasar tres semanas con su padre , Caterina y el “bimbo” Marco me han acompañado finalmente en la volkswagen, en lugar de hacerlo en avión, custodiados por el tripartito , el viaje fue tranquilo Marco se portó como un campeón, solo que la sorpresa vino al desembalar uno de los tercios del “Tripartito”, dos piezas entraron sin problema dentro de la furgoneta , pero la tercera tuvo que viajar en la baca ,y así llegó rota, me pasé tensando las cinchas, con tal mala fortuna que con las tensiones del viaje se desencoló un listón del bastidor, deformando así todo el cuadro,. Menos mal que tenía tres días por delante y un buen taller en el sótano de los nonos, así que hoy ya está totalmente restaurado para viajar mañana rumbo a Londres.
Ahora escribiendo esto me acuerdo de la película –“¡Ay Carmela! “, los “bolos” como los llaman en el argot de los actores, esos viajes con la tartana recorriendo la geografía con la única mercancía que nuestra propia obra, siempre a cuestas,. Cuantas exposiciones gracias a una de las mejores inversiones que puede hacer un pintor (con coche), como es una buena baca , no tanto buena en calidad de materiales pero si en calidad de aportaciones, cuando esta se quedaba corta de longitud para el cuadro en cuestión , con solapar unas barras de hierro y un par de vueltas de ese gran invento que es la “cinta americana”, problema resuelto.
Por que está claro, que si algún invento quieres que se venda con sinónimo de calidad subliminal, ponle el apellido de: americano , como pasó con el puño americano, que creo que era un artilugio para dar puñetazos al contrario, y lo debía hacer muy bien puesto que era como digo americano, en mi adolescencia también estaba el superhéroe americano, que no hay que confundir con “el capitán América”,una versión futurista de “el tio Sam "combinado con el hombre araña .Y como no, nuestra cinta americana, esa que usan en las películas de mafiosos y gansters de hoy en día para tapar la boca de los maniatados de espaldas y destinados a viajar en el maletero del coche del ganster .Aunque, últimamente se ha visto mucho por las imágenes de Guantánamo, que, le han dado más publicidad al tiempo que a otro genial invento que son las “bridas” de nylon, tal vez “americanas” también. Es lo que aun pintor observador más le llamó la atención de estas nuevas series a las que nos tienen acostumbrados las cadenas televisivas, lo que antes era “Dallas”, “Santa Bárbara” o “Falcon Crest”, ahora se ha convertido en conflictos televisados de “Afganistán , Irak , Kosovo, o Palestina”. Y joder, esos si que saben lo que es estar en crisis, una crisis perpetua o mejor dicho vitalicia a la que están subscritos desde el día de su nacimiento .Digamos que nacieron con el doctor Honoris causa de la miseria y se lo pasan de padres a hijos desde hace unos cientos de años.Nada que ver con la epidemia económica que estamos viviendo los occidentales y que tan aterrorizados nos tiene.
A lo que voy, que en mi caso por lo menos es el intento de hablar de pintura, aunque mi descuadre mental me lleva a desviarme por otros derroteros. Decía, que a esos dos grandes inventos de finales del siglo XX que son la brida de nylon y la cinta americana, nos llevan a prescindir cada vez más de las antiguas cajas de herramientas en nuestro caso, y de las legendarias esposas en el caso de la policía, no me imagino al Scheriff que encarnaba John Wayne con un par de bridas colgadas al cinto en lugar de las pintorescas esposas de forja, Digo esto por que son los aparejos que he utilizado para fijar mi trecio de tripartito nuevamente a la "v"aca para ver si de esta forma llega sano y salvo a Londres. Si es así, me autopropongo hacer una escultura homenaje a estas dos importantes herramientas , más, por que de momento les estoy haciendo el homenaje con las palabras que no son de mi dominio, como queda evidente, entre otras por lo de baca con "v", cuatro renglones antes.
Así pues, de momento estamos en Massmechelen, y pasado mañana continuaré con el periploso, que no pericoloso ,como diría un italiano,viaje del Tripartito con semejante pálio como techo del coche. El tripartito oficialmente llamado “Sarampión ortogonal en versión tripartito”, que me he visto obligado a traducir al inglés como “scuared chicken pox, in tripartite model”. Ya se que Chicken pox se traduce como varicela y me seducía más que poner “measles” que corresponde a la versión anglosajona de el sarampión .

Ahí va la foto con el traje de flamenca, por el momento lo quiero dar por terminado ,así que cara a la pared hasta que le toque irse de viaje.

Estoy pensando que tampoco es mal título :"Sarampión ortogonal en versión tripartito".

Hoy es 19 de marzo del 2009, mi primer día del Padre ,buena fecha para terminar este cuadro.

También tengo que poner una foto de la parte trasera, por que la estructura de listones de madera es de por sí otra obra.

Adrián me dió la CLAVE

....y Adríán me hizo dar con la clave. Ahí estaban todas la piezas esparcidas por el suelo , formando un maravilloso cuadro de piezas cúbicas que cubrían el lienzo del suelo, tal como pinceladas mondrianas. Se habían pasado Mateo y él un buen rato construyendo sus barcos que decían ser de piratas, para finalmente concluir el juego con otro juego de patadas destrozando por completo sus esculturas navieras, un servidor que fue testigo de semejante performance quedó más maravillado aún si cabe al contemplar el precioso cuadro al que habían dado lugar repartidas por el suelo las múltiples piezas del Lego .
Y fué entonces cuando después de tantos años haciéndome preguntas y cuestionando mi propio trabajo artístico cuando hallé la clave de toda mi producción , de todos mis intereses ocultos y de los porqueres de toda mi hasta entonces casi-inútil producción pictórico-escultórica.
Componer, para deshaer, -romper para generar, desordenar para que el azar organice nuevas composiciones,
Pero sin duda lo mejor es que fue inmensamente divertido , el disfrute de destrozar , terminar con el producto de varias horas de trabajo, cierto que para los niños ,varias horas de trabajo nuestras equivalen a unos pocos minutos suyos, sus ansias naturales de aprendizaje hacen que su reloj sea totalmente distinto al nuestro , .Pero era la explosión ,el Big Bang, el último movimiento de la sinfonía, que da lugar a los aplausos lo que marca el comienzo de la obra de arte,
A alguien en su momento se le ocurrió trazar vectores sobre las estrellas dibujando los personajes del zodiaco, de la patada al Lego que en su día dió algún artista surgió el cosmos ,la vía láctea, nuestro sistema solar, ......., en el caos se reordenaron los elementos ,se equilibraron las balanzas y aquí estamos , todo de una simple patada al juguete danés de construcción.
Ahora cuando contemplo mis últimos cuadros me doy cuenta de esas patadas que suponen de cierta manera la bisagra en lo que es el proceso de gestación de cada cuadro. Es una patada a la mesa que nos derrumba nuestro castillo de naipes dejando las cartas organizadas según un caos provocado , unas cara arriba otras cara abajo, unas tapando parte de otras, múltiples direcciones de vectores. Como un juego de palillos chinos. Todo esto para mí es el punto de partida de la composición , no hay más que hacer un recorte de tal paisaje de elementos y empezar a trabajar sobre él.

Ese caos generado del orden, la destrucción consciente en intención pero inconscientes en su proceso, la arquitectura creada con esos módulos de colores neoplasticistas que luego ,a través de la patada es transformada en una nueva arquitectura más espiritual , perteneciente a otra dimensión , en definitiva es la manera de adentrarnos en el seductor campo de la abstracción

cronica de un cuadro fracasado. capítulo-III

. Munich,Lunes 16 marzo 2009

...y tras el fin de semana hay muchas novedades dentro del “Tripartito”, como sonaría en su contexto político , hay nuevas coaliciones, . Parecía que bastaba con cuatro lunares opacos ,pero mis temores se hicieron realidad y lo que eran cuatro lunares terminaron siendo un traje de flamenca, esos cuatro trazaron una vertical que pedía ser equilibrada así que después vinieron una horizontal, para sumar otra vertical , que a su vez llamaba a otra nueva horizontal . Total que a día de hoy el tripartito parece que padece de un “sarampión ortogonal”,( buen título para un cuadro).
He tenido suerte de contar con muchas horas este fin de semana y así el trabajo me ha cundido , ahora hay nuevas perspectivas ,incluso , hablándolo con Caterina parece que finalmente podré llevarlo para Londres, lo voy a desmontar y lo transportaré en el techo de la Volkswagen , Vamos a ver como saco tiempo esta semana ya que antes del domingo quiero que esté terminado para pasarle la pistola de barniz, hacerle un buen traje de cartón y plástico de burbuja, y elegirle un compañero ya que la inscripción la hice para dos piezas...., y ala hasta London sin pasar de 90 para que no se vuele la vela del barco.
...Y esa odisea del viaje la dejo para otro diario

diario de un cuadro fracasado, capítulo-II

........siete horas más tarde.
Por el momento parece que seguimos en tablas, parece que puedo sacar la partida adelante, me he pasado un buen rato ojeando viejos catálogos de otros pintores , es una estrategia a la que recurro a menudo .Cuando el cuadro y yo nos bloqueamos mutuamente es el momento del comodín del público ,en este caso la consulta de los compañeros de gremio: Gordillo, Palazuelo ,Basquiat ,Balthus, y finalmente un tal Kandinsky me ha mostrado esa luz al final del túnel. A bastado con cuatro puntos opacos, mas bien lunares , ahora corro el peligro de convertirlo o mejor vestirlo con un traje de flamenca. Y es que ciertamente mucho de flamenco si que tiene el cuadro en cuestión pero no del de Camarón , sino del de Flandes, Caterina se ha criado en la Bélgica flamenca y es la lengua que habla en casa con los niños ,incluso la primera puesta de largo de este cuadro tripartito va a ser para la exposición de Junio en La Haya, puesto que ya he renunciado a mandarlo para Londres, con la crisis no estamos para mandarlos a los campamentos de verano a aprender inglés , ya que menudo pastón cuesta mandar al susodicho de tres metros de eslora por dos diez de manga envuelto en celofán para la Grossbritanien

Munich, Viernes 13 de marzo, 2009

Menudo esta siendo el “tripartito”, y yo ingenuo confiando en que hoy por la mañana me iba a encontrar con otra agradable sorpresa por la cagada de anoche. Se produjo un sacrificio duro e innecesario; una de esas partes importantes del cuadro que se podía dar ya por intocable, en la que funcionaba todo casi a la perfección, los equilibrios , el claroscuro , estructura sólida, lo que los músicos llaman ,una buena Armonía. Pero apareció la mano del torpe creador y le metí una siena tostada que lo dejó tumbado, casi KO, perdí la división del norte y uno ingenuo, fue quién terminó con ella, los cañonazos de siena tostada contra mis propios ejércitos sonaron hasta en indochina. Que espanto, hoy cuando lo he visto.
Desde luego que cursi estoy últimamente , cada vez que voy a la tienda de materiales me vuelvo con unos botes estupendos , con colores divinos de la muerte que luego lo mejor es que decoren las estanterías de mi estudio y nada más, caso como el precioso siena tostada, que me sedujo anoche para meterlo dentro del cuadro en cuestión, y vaya si me la jugó,. Ahora a ver como lo solucionamos, lo mejor es dar por perdida esa zona del cuadro , y que empiece a surgir otra cosa .

Ahí va la imágen del estado actual del tripartito (sin connotaciones políticas por favor)